电视剧《萧十一郎》播出之后，很多人对编剧提出质疑，认为将古龙原本沧桑深刻的作品改编成现在这么青春灿烂，几乎成为一部“古装偶像武侠剧”，实在难以认同；更严重一点的指责是乱改原着，却没能体会到古大侠的创作初衷。我以为，后一点的批评对编剧是不公平的；编剧实际上是在试图从另外一个角度去发掘、去诠释《萧十一郎》的。

 

一、李寻欢模式

 

原着的萧十一郎，延续了李寻欢模式，总离不开悲苦的意味。书中的男主角都爱上了一位著名的高贵淑女，然而这位淑女却有着世人艳羡的似乎美满的婚姻。爱情与礼教相碰撞，爱得艰难又痛苦。

 

李寻欢模式，还有一个重要的特点，就是江湖的虚伪性。越是道貌岸然的大侠君子，越做卑鄙龌龊之事。例如下面李寻欢对阿飞的说话颇是意味深长。

 

李寻欢道：“一点也不错，只要你肯将出风头的事都让给这些大侠们，这些大侠们就会认为你少年老成，是个可造之才，再过个十年二十年，等到这些大侠们都进了棺材，就会轮到你成名了。”

 

压制新进、虚伪好名，这就是《多情剑客无情剑》中的江湖。当然这只是一般的“君子”所为，火候老到的“君子”如龙啸云辈则更为深沉可怕。

 

对比原着与改编后的《萧十一郎》，爱情与虚伪这两种特征都带着李寻欢模式的影子，没有太大的变化，这个模式的题眼归根结底只有一个词：错误。

 

爱情从一开始就似乎错了。倘若没有这段感情，沈璧君可能会与自己的夫君举案齐眉相敬如宾下去，成为武林中一对人人称羡的神仙眷侣。在某种意义上来说，萧沈的爱情是对正常秩序的一种破坏力量，它的存在带来了夫妻的反目、世交的失和，甚至相爱的两人也没有享受到太多欢乐。尤其是两人一个是世家千金，一个是“无良”大盗，他们爱情的悲剧意味就显得尤为明显。

 

规矩是强者制定的，久而久之成为正统的象征，之后便成“百足之虫”、死而不僵。虽然正统未必正义，但是正统总强调自身的正义性；又因其强大，压制异己的声音也很容易且不遗余力。当正统不再正义的时候，它仍然以正统自居，也习惯用正义之名来伪饰自己。很不幸的，《萧十一郎》的江湖与《多情剑客无情剑》中的江湖类似，正统的象征连城璧便是一位阴险深沉的翩翩“君子”，真正坦荡的萧十一郎却每每空负污名。当伪善成为正统，何为对何为错？这之间的判断也随之变得模糊而尴尬了。

 

二、楚留香精神

 

正邪颠倒，沐猴而冠。这样环境中的故事，充满着压抑、悲愤与挣札。书中的英雄们，他们的压力不仅在于强大深沉的对手，更在于对手所代表的正统力量。一句话，天时、地利、人和全在对手那一边，男主角完全处于劣势。

 

英雄们只能在恶劣的处境中苦苦抗争，这时他们所持有的精神面貌如何呢？李寻欢寄情于酒，永远觉得是自己欠了别人，活得痛苦不堪；至于情归孙小红的结局，也只是古大侠给他的一点安慰吧。

 

原着中的萧十一郎，看似洒脱实则悲苦，他对风四娘说“随便你问哪一个人，他们都觉得萧十一郎不是人”。这句话可以看出萧十一郎的痛苦与自嘲。原着中，萧十一郎似乎总是为别人在活，他觉得自己不能死，也只是因为要还人情债，暂时不能死。在古大侠《萧十一郎》的结局有这么一段话：

 

“你不能死。

我不能死。

风四娘不能死。

沈璧君更不能死。

可是千千万万年以来，这世上有千千万万的人，有谁能真的不死呢？

有谁能？”

 

生既无奈，死又何妨？何况人总是要死的。这大约可以概括原着《萧十一郎》的悲观主义精神吧。

 

电视剧《萧十一郎》的编剧，可能不希望演绎出这样悲剧的《萧十一郎》，而是尽量从乐观的方向去考虑改编。

 

剧中的萧十一郎是什样的人呢？最后一集中沈璧君已经说得很清楚了：“我喜欢这样的你…好像呢～再严重的事都可以坦然面对，天塌下来当被盖！所以你扛得住，你也愿意扛！”

 

若说原着描述的是生之无奈，那么电视剧侧重肯定的是生之意义。这让我不禁想到同是古龙作品的《楚留香传奇之桃花传奇》，它的结尾似乎是专为呼应《萧十一郎》而写的。

 

他迈开大步，一脚跨出了门——

他开的是哪扇门呢？没有人知道。

但这已不重要。因为他已来过，活过，爱过——无论对任何人说来，这都已足够。

 

《萧十一郎》的编剧有没有仔细研究过《楚留香传奇之桃花传奇》，不得而知。但是电视剧中的基调却是与它毫无二致的。例如沈璧君与萧十一郎跳入山谷中，两人便认为活着的时间是幸运，哪怕是一天两天，哪怕今后仍有无穷麻烦，只要活着便是幸福。再如冰冰中毒后最多只有一年寿命，灵鹫却道，就算只有一年时间，也要开开心心活下去，这一年的幸福足够以后回忆了。

 

原着侧重对人生苦难的思考与责问，编剧倾向对人生欢乐的信心与向往。到底孰优孰劣，其实是见仁见智的事情，很难分说得清。但是不管孰优孰劣，《萧十一郎》的改编是一次新颖的尝试，一次对原着的逆向思考，演绎了一个与众不同的侠盗传奇。