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奇隆的演技,我覺得一直是在進步著,只不過這種進步很多時候淹沒在了朱導的笑鬧片中,但仔細看也能看出來,《新同居時代》是佳片,但奇隆在裡面的演技是很青澀的,《逃學歪傳》裡的他也幾乎談不上什麼表演,而後來的笑鬧電影裡,雖然奇隆演的多是漫畫式的平面人物,但無論是眼神、表情還是肢體語言都成熟了不少,至少他已經在動用技巧去“演”了。
《新同居時代》和《逃學歪傳》裡純真羞澀的角色身上,可以看到80%奇隆自己的影子,但後來的笑鬧片,無論是沒頭腦的小警察也好,變態狂的軍官也好,離奇隆本人都有不小的距離。
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值得一提的是《火燒島之橫行霸道》,裡面奇隆演一個被冤入獄的黑道殺手,戲份不多,卻相當牽動人心,(也是悶葫蘆類型的傢伙,只是身體比若寒棒,頭腦比若寒簡單、出手比若寒狠,而且已婚,有老婆有兒子,哈哈。)不愛說話,被獄友叫作“啞巴”,很多戲都要靠眼神來表現,偶覺得他演得很不錯,印象特別深刻的是獄中意外看見兒子的一幕,本來黯淡的眼睛猛然一亮,雖然他外表過於年輕,怎麼看都不像郝邵文的爸爸,但那一瞬的眼神卻極有說服力,十足的爸爸眼神,哈哈哈哈。
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《火燒島之橫行霸道》
不過單看奇隆的那部分戲,還是很有看頭,可惜到了高潮卻突然夭折了。
看到奇隆的角色(抱歉沒記住名字)在黑屋中獲得特別待遇,在牆角閉目享受水龍的沖刷,很喜歡那種沒有表情的表情,他是在品位那一瞬間的自由感吧。
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奇隆在《新札師兄追女仔》裡面最搶眼的大概還是他的那些武打槍戰動作,練過武術跆拳道什麼的那些男生看了直說了不起,說那些動作沒有相當的功底是做不出來的,奇隆的腿功尤其棒!我雖然不懂,看了也是蠻帶勁的。
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《哪有一天不想你》
誠如山居所言,“哪有”這部作品是MR.WU早期相對比較本色表演的作品中,我個人很欣賞的一部,雖然從未如山居這般認真地分析梳理過,但卻一向認為它適合的年齡段十分寬泛,且給觀者帶來一份真心的,卻又淡淡的感動與回味,對於青春的迷惘,對於愛情的朦朧,對於友情的真誠,而挫折的苦澀,徘徊的猶豫,前途的困惑,都或多或少地曾經出現在每一個人的“年輕時代”。
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我對於《花月佳期》印象最深刻的倒是江的鬼魂第一次出現在洪的房間裡,還有最後月老廟前四個人的往返交錯,可以感覺到導演對於鏡頭的運用和剪輯的流暢;還有兩人背靠背返回後的一系列的躲閃遮蔽,也給人自然流暢的感覺,比那個滿天掉符號的鏡頭,更能讓人舒服自然地開懷一笑。
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《花月佳期》
突然間想到這應該是MR.WU第一次在同一作品中嘗試扮演兩個截然不同的人物,其中鬼魂是比較本色的演出,而人的那部分如山居所分析的那般,完成得還是不錯的。可見在好的導演的手下,MR.WU身上是可以挖掘出更多的潜力來的。
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我看完《花月佳期》後第一個感覺是,很佩服徐克可以將這麼“亂”的一個故事講清楚,將一對男女之間的初識當天、深情7天及三次回到過去之間的經歷對比在短短一個多小時的電影裡濃縮得那麼好。但是和山居感覺相同的是,我覺得這些情節的設置似乎有些喧賓奪主,任何情節都應該是為烘托宣揚感情主題服務的,可是在這劇裡卻時不時將渲染的氣氛、烘托的感情打斷,雖然幾次回到過去,時間、人物、事件的錯位以及“景同情殊”,是讓我覺得最有感覺、最有回味的地方。
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《花月佳期》
我個人是非常喜歡花月裡帶著黃色光暈的畫面,特別是山居提到的那個唱“胡不歸”的場景,那麼簡單的置景,可是畫面卻異乎尋常的美,氣氛渲染真是做到了“情景交融”,讓我印象尤為深刻。
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