《至原發表討論處》
作者：山居 2004/01/13 先解釋幾個問題。 1. 將《天生絕配》中那個胖嘟嘟的小孩的名字郝邵文寫成郝仲文，不是筆誤，而是根本從一開始就記錯了。 山居對娛樂圈的事情一向沒什麼興趣，總不上心，所以經常張冠李戴。（在寫給檐上青青草的《奇隆隨想》中曾經提到過直到2003年秋天才因為吳的原因搞清楚原來小帥虎的名字叫陳志朋，而不是叫陳志明。怎麼樣，諸位，山居夠偉大的吧，連這個都不知道。）所以，郝邵文變成郝仲文也就是小菜一碟了。 2.好像看到“過兒”要對聯，用來寫毛筆字。這個只怕山居無能為力：因為五言對聯由於字數少，對平仄和意境的要求反而是最高的，十分難寫。最近比較忙，（成了新家，萬事開頭難，比較忙亂。）又是限定「吳」這個題材的，如果要寫，真的要好好的定下心來才能寫的出來。古語有雲：與其獻醜，不如藏拙。 又及，閣下臨的是誰的帖啊？是基礎還是加深？如果你臨帖時間小於5年，建議你最好老實點臨臨《聖教序》、《神策軍碑》或者《九成宮》這些帖子算了，打好了基礎再玩花樣吧。如果超過5年了，倒可以選擇自己的方向了。想要走「意」路的，要麼練點宋四家的行書或者臨點《喪亂帖》之類二王的行書，想要「法」路的，可以改去臨點顏書或者唐初四大家的楷書，想要走「力」一路的，則可以去臨點魏碑。 總之，書法是要花時間的，除了單個字的框架結構，整幅字的相互呼應，勾連安排更是十分講究的，在初級和中級階段山居勸你還是腳踏實地多臨點帖子吧。 3.至於稱呼山居為「奶奶」或「姥姥」的LOCKY，呵呵，你想要讓山居生氣最好再想點規格更高點的，對於一個有事沒事亂翻釋、道、景家經書來當作消遣，打發時間的人來說，這點東西實在太小兒科了，不痛不癢，沒趣的很。 革命尚未成功，LOCKY仍需努力。 好了，胡說八道到此結束，回歸正題，把上次沒寫完的關於《遊俠兒》的一些觀後感繼續寫下去。 6.吳 C．雖然初登銀幕，一切生疏，在這部戲裏吳的表演有些乏善可陳，但綜觀全劇，點滴之間仍然可以看出吳的可造之處。後來吳在單飛以後表演事業一帆風順，非為無因。 首先，吳的外貌出色在先天上就占了很大的便宜，就算演技還需提高，作為青春偶像仍然可以吸引一大批FANS來前仆後續的追星。 其次，吳的身體條件出眾，在《遊俠兒》這部戲中又是跳舞、又是打架，展現了自己多方面的才能。這樣無形中就拓寬了自己的表演道路，可以用武戲來彌補文戲的不足。 舉例來說，趙文卓從藝10多年，演戲時仍然稱不上細緻，表情木納，（看過10多年前他的幾部戲，也看過最近幾年他的戲，雖然都只是些許片段，但已經足夠看出他的表演問題了，實在進步有限。）但由於趙文卓武戲出色，這些年一直戲約不斷。 同理，在《遊俠兒》中雖然因為戲份所限，但吳僅有的幾小段武打片段仍然很出色，（一開場就是在做替身演員時，與那些飾演流氓的演員間的那場出色打戲，相信當年讓喜歡霹靂虎的小孩們一定眼前一亮。）從中可以不難看出以後朱延平導演會安排吳走向動作戲路數的原因。 再次，吳偶然有幾個鏡頭表演的比較自然的時候，靈光一現，隱隱有一種渾然天成的味道。或者說，在無意識間，吳已經開始自然而然的展現自己的明星氣質了，彷彿這個人天生就是應該進入表演天地，讓所有人欣賞他在舞臺上的四射光芒似的。 在全劇中，個人最欣賞的吳的一個鏡頭是篝火畔的吳手中拿著撲克牌準備洗牌時的那個斜眼一瞟，非常的自信和輕鬆，有一派不著斧鑿的舒服感覺。只看這一個鏡頭就會覺得這個演員絕對有成功的天分，就算此刻他的戲再爛也不要緊了，因為他的潛力巨大。 7.無主無次，頭重腳輕的框架結構 這部戲因為是為小虎隊量身定作的，又增加了一對姐弟來做伴，這樣就造成了一個問題：主角眾多，最後就變成了沒有重點，也就沒有主角。 在一部長篇作品中如果出現多個主角倒是有足夠的時空來承受，只要駕禦的好，反而可以形成一種時間空間的立體張力，宏大的場面造成故事情節、衝突的曲折多變，增加故事的可看性，作品的深度、厚度。典型的成功案例：現代的《天龍八部》，古代的《水滸傳》、《三國演義》…… 但是，《遊俠兒》只是一部90分鐘的電影，充其量只能算中篇作品，它的空間有限，就無法承納這種多頭模式。哭笑幫、蘇、陳、吳、山中姐弟，5個鍥子5條線，剛剛5方人馬被藏寶圖牽引而聚集起來，5線合一，觀眾弄清楚眾多角色之間的相互關係，影片就已經花去了一半以上的時間。故事等於用了一半時間來做這個開頭，結果造成了整體框架明顯的頭重腳輕，故事脈絡支零破碎。 按照山居的感覺，影片的這個開頭其實可以用來做電視連續劇的開頭倒還行。 想到這兒，就覺得有點奇怪，這些年影視界流行將很多曾經紅極一時的影片改編成電視連續劇，《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《畫魂》……甚至包括去秋時節吳參與客串、寧靜主演的《六指琴魔》。 怎麼不見將當年大紅大紫的《遊俠兒》改編成連續劇？肯定會讓一大批喜愛小虎隊的當年的孩子，如今常常愛玩一把懷舊情調的小資們心花怒放的。 是找不到合適的三人組合接替小虎隊？還是劇本本身可供拓展的空間不夠？或者資金，版權……？？？冥思中…… 8.音樂 作為量身定制的作品，小虎隊在影片中配唱插曲，順理成章。雖然3人歌喉勉強，唱功平平，但音樂的旋律優美，音階跨度小，演唱難度不大，再加上影片特定的故事環境氛圍的薰陶感染，所以聽來仍然相當悅耳感人。 至於吳在音樂方面的表現，仔細聽來，吳的沙啞聲音的確與另外兩虎差之甚遠，甚至可以說有點兒格格不入。但正因如此，反而獨樹一幟，在3人的合唱中，一下就跳了出來，讓人毫不費力的就分得清清楚楚。缺點也就成為了特點，而在娛樂圈中不怕有缺點，就怕沒特點，這就是吳能夠讓人過耳不忘的特點。 奇怪，撇開唱功的進步不論，單說聲音，在《轉彎》中吳的聲音好像和10多年前相差不大嘛，還是那種半死不活的細細沙沙，含含糊糊，與他的外表形象南轅北轍，這個人還真是有趣的緊。 9.片中最喜愛的角色 大家一定會猜想山居說的是吳，錯了，不是吳，當然也不是另外兩隻小虎，更不是其他人，而是蘇家裏養的那條名叫「小白」的可愛的長毛白狗。胖乎乎，傻忽忽的，長長的白毛差不多遮住了眼睛，簡直是我見猶憐啊！ 不知怎麼的，看到「小白」竟然想到了胖乎乎的加菲貓。好吃懶做、得意洋洋的加菲貓可是山居最喜愛、最羡慕的動物了，心極往之，很以加菲貓的生活狀態為自己努力的人生目標。最後一個鏡頭，用慢鏡頭拍攝的可愛的大白狗飛奔著撲向張開雙臂迎接的蘇，好一幅人狗情深緣未了的畫面。 哎呀，簡直是羡慕死山居了。 影片結尾時候，山居盯著那條飛奔的大白狗兩眼放光的模樣，估計和前兩天檐上青青草在網上聽到NORTHSNOW描述余自敏那個小東西（按照NORTHSNOW的稱呼）的吐血戲時，那個「口水直下三千尺，疑是銀河落鍵盤」的狀態差不太多了。 哎呀，將余自敏和「小白」相提並論，一定把檐上青青草給氣的夠戧，好像有點討打了。趕快打住，不說了。 好了，一句話總結，一部10多年前的純粹的商業娛樂片也實在沒有什麼更多可說的了，如果不是因為《遊俠兒》是吳的作品，（甚至是第一部電影作品，有紀念意義。）山居對它實在沒什麼太大興趣。不過，作為看過就忘，用來放鬆神經的調劑品，它還算是相當不錯的。 THE END！ 
回品評其他電影
|