《至原發表討論處》
作者：山居 2004/03/21 從網站上的資料得知，《初戀的故事》是截至目前為止吳最新的一部電影作品，所以一直很想看看，目前的吳在電影上究竟達到了什麼水平。 當從網上商城訂購的碟片拿到手以後，自然第一時間好好的看了一遍。 感覺相對而言總體風格略接近於《緣分2000》，同樣都市的背景、（又是上海，還真是和上海有緣啊。熟悉的南京路，熟悉的外灘，熟悉的浦江兩岸，熟悉的雲南路美食街，就是看不出余波工作的大廈在哪條路上。還有，有點不能確定，那個電影院是上海影城嗎？有點像，不過對那裏不是太熟。）青春的萌動、愛與被愛的抉擇，甚至演員也是一般的起用年輕靚麗的偶像們。 不過看下來感覺《初戀》的導演用的是平鋪直敍的手法講述一個大眾的不能再大眾的關於愛情的追逐賽，只是一個女主角2選1的選擇題；而《緣分》的敍述手法多少帶有些求解方程式的意味。 從3個主角來說，其實余波是最難演好的一個。影片的視角切入點是女主角，新月的一舉一動推動了情節的發展，自然戲份最多，表達空間最大。而且影片設定的女主角個性比較外張一點，也比較容易把握和表現一點。 打個比方，在這場愛情的追逐賽中，觀眾是陪伴在新月的身邊看著新月追逐著余波，回過頭時，又能看到背後的玉海在追逐新月。新月距離觀眾最近，她的喜怒哀樂自然可以很容易的看的一清二楚，也就自然容易引起共鳴。 同樣道理，新月回頭可以將追逐自己的玉海的表情看清，站在新月身邊的觀眾也就可以看清玉海的癡情。觀眾天生是同情弱者的，所以玉海的角色雖然戲份少於女主角，但同樣相當的討好。 余波這個角色要演好則相對而言要比較難一點。因為，除了影片開始的幾個相遇的小片段，到了影片漸入佳境時，余波留給新月和新月身邊的觀眾的卻始終是一個難以開口的背影。在比較少的戲份中，要將這個沒有太多表演空間的背影落實，讓觀眾覺得余波的確值得新月去追逐，最後一直到余波停下前行的腳步，這些變化過程就需要一點心思了。 一路看下來，還好在這有限的空間內，吳的表演沒有讓山居失望。 首先，感覺吳外型和氣質的可塑性比較強一點。前幾天，剛看過吳在拍《初戀》前的一部戲《有人說愛我》，頹廢的高釗文給人感覺是一個完全成熟的男人，無論是心理年齡還是實際年齡應該都比較接近生活中的吳。但後拍的《初戀》反而給人年輕的感覺，吳一出場，僅僅將頭髮剪短了一點，換上一件素淨的襯衫，余波的眉眼之間流淌的竟已經全然是一派躍動的青春了，完全符合影片中的設定—一個剛剛大學畢業踏上社會的乾淨男孩子。怎麼都看不出一點高釗文或者吳本人的影子。（呵呵，插句題外話，各位奇迷別打山居，山居覺得戲中的余波是屬於那種掉在大學生堆裏就找不出來的那種。有點像路邊行道樹的那種感覺，清爽、乾淨，但不漂亮。） 其次，吳在《初戀》中的表演風格是山居個人比較喜歡的平實和自然的風格。舉止之間一逕淡淡的隨意，自始至終余波都沒有出現過那種假假的舞臺劇式的大喜大悲、呼天搶地，卻已經在不經意將心中一切流露出來了。 個人最喜歡的一個鏡頭是余波在考場低頭看著摘下墨鏡癡望自己的新月時的那個面部表情，淡淡的好似春水無波，水面下卻又似乎帶著濃濃的寬容的笑意和對一切了然于胸的平靜與從容。最後終於的展顏一笑，風乍起，吹皺一池春水，那笑中不知多少的「一切盡在不言中」…… 當余波說完「妳的眼睛的確受傷了」，為新月推上墨鏡時，正是新月徹底從落水喜歡上余波到被那笑意完全淹死，完成從喜歡到愛的質變的一刻。 但從整部戲來說，吳的比較細一點好一點的鏡頭不多，可能因為導演風格問題，相對於《緣分2000》，這部戲中靠情節推動這方面好像作的比純粹演員的細節表演更多一點，更好一點。 另一個個人比較喜歡的鏡頭是余波在街頭帶著女友騎自行車時，因為女友的「玩笑」而有點無法接受的難過，接著看到前方的新月，頓時喜上眉梢的追趕這一段。 余波側向回頭看著小清，滿臉是無奈和不快卻又不願言說的表情。吳此刻的分寸把握的很不錯，看的山居頓時覺得余波的性格其實骨子裏相當的內斂，所以余波與小清之間的分歧與裂痕雖然看起來好像不深，其實因為個人性格這個根本問題而變的已經是註定的無法挽回了。這也就為以後余波和新月的走近掃清了最大的外在障礙。 不過，有好必有壞，山居也有接受不了的吳的表演鏡頭。那就是結尾余波和新月在外灘當眾熱吻的鏡頭。 山居可以接受演員的激情戲，例如《有人說愛我》中高釗文和阿珍很多鏡頭要比《初戀》更熱烈，但《有人》的內容和風格就是這樣的，所以很統一，很自然。但《初戀》一路看來完全是一部走純情路線的青春戲，所有的情感都是純純的，甚至帶著點朦朧的酸甜，淡淡的青澀，全劇連牽手的鏡頭都不多，突然結尾來個熱吻，實在突兀的很，有點牛頭不對馬嘴的感覺。 看的山居直搖頭。也不知吳當時怎麼想的，也不動動腦子，在這種風格的片子中這種鏡頭能拍嗎？是誰想出的這個餿主意，居然讓導演來安排這種結尾，真是失之毫釐，差之千里，弄的整部戲都變味了。 氣死山居了，豆腐呢，早上剛從超市買來準備燒「麻婆豆腐」的那塊豆腐放哪兒去了？ 現在的吳作為製片人兼演員對自己的戲應該有更多的發言權了，希望吳以後演戲時各方面考慮的更周詳一點，如果覺得有些片段和作品整體風格不統一時，敢於對導演提出自己意見。 又及，片尾拉鏡頭，使屏幕上出現拍攝工具和拍攝人員的這個手法和《紅色戀人》如出一轍。有一種出戲再入戲，「見山還是山」，脫離戲中人直指紅塵中顛簸的眾生的意味，倒是很不錯，比較對山居胃口。 
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