《至原發表討論處》
作者：茉莉 2005/11/30 看的時候，不會覺得是在看藝術作品。看完了整個人會被一種特別的藝術氛圍寵罩。不是悲哀很濃的感受，但是淡的足足讓一個人心裡沉沉的，有些東西在下意識裡蠢動。 人死了會怎麼樣？ 有靈魂。可以去最想去的地方，見最想見的人。－－阿珍說 會以另一種方式存在，去找自己最親的人。－－文說 前後疏離鬆散、呼應的很好的主調。卻也不是惟一讓人感受到的主題，它没有刻意被強調但令人很舒服的感覺恰恰好，在最結尾處畫龍點睛的一亮。 故事的主人公──文，其實是一個平凡的藝術工作者，一個漫畫家。一個默默無聞，用度拮据，甚至出名了人紅了還被老闆奚落的漫畫家。 但是很奇怪，從故事的一開始，到最後結束的那一剎，都沉浸在一種特別的氛圍裡，說不上來為什麼。很舒服，又很哀愁，很陽光，又很藍調，不是一般的電影文藝片，不是藝術片。 拿三個場景來相比較： 場景一∼情人節快到了，文和他的朋友，他們兩看著超級特大的teddyBear，畫面處理的很可愛，足以清楚又讓觀賞者猛然不覺的就進入了那個情境──他們在笑，一個笑容很燦爛，可以用直覺就領受到單純天真無邪的笑意。一個是同情又不認同，明知他的朋友一定會去做又不甘心看他那麼傻的心知肚明的笑。 文決定要買下它，因為文的女友Jenny跟他說要從美國回來，他要讓她感動，他的朋友笑他低能，比TeddyBear還低能，拿那些錢去泡妞還值得一些。 文不認同，他認為愛她，花再多錢都值得。文等在Jenny家門口，其實她根本人還在美國，更慘的是TeddyBear被咬了一個破。藍調的幽默，令人又想哭又想笑。文這人真不是普通的低能，是藝術氣質的低能。 場景二∼櫥窗裡擺著一顆晶亮閃閃的鑽戒，真的很漂亮，高貴又華麗，讓人眼睛不能不盯著細細瞧，文想買。他和朋友眼花花的陶醉著，朋友是現實主義遊戲人間的類型，他又說話了，別說買不起，買了這個就傾家蕩產没飯吃了。文很可愛，他說──愛她，就是把一切全給了她，他雙手從胸前往外比著──嗯，都給她。特別喜歡這個很自然的比劃，好像真的收到了。因為阿珍說，没有結婚就是不行，不行有過度親密的行為。這恐怕是文第一次有結婚的念頭吧。一看價碼，天啊，超過想當然爾以上的天價，做做白日夢。 很可笑的不切實際，可是他們討論的超認真的，那鑽石戒指真的令人迷眩，不知不覺自己每次看時，都想把它看清楚，可它總是剛好讓你正想很認真盯著瞧時，一閃而過，那是一種欣賞藝術品的陶醉。當談到了那個天價時，覺得自己也跟著大夢初醒，悻然作罷。好像是被騙的感覺，卻又是心甘情願，看這段的時候，自己都變笨了，呵。二人的對白，肢體互動很自然的剛好。 場景三∼文在自動提款機領錢，他很從容自在，感覺上好像還愉快的在心裡哼著曲，他領出了很少的錢，但他帳戶裡所剩的錢就更是少的可憐，僅有零星3元多。這一幕，恰好被阿珍最好的朋友──Joyce撞見了，她看了螢幕上顯示的帳戶餘款，她笑，任何人見了都會笑。她的笑和他的自在讓我心頭頓時有某個東西敲撞著──文這個人，本身就是藝術品。渾身散發的氣質就是天然的藝術。 文一轉身發現了阿珍的朋友，Joyce注意到的卻是那件穿在文身上的T-Shirt，這衣服很有趣，因為上面印有一幅特別醒目，故意標新立異的畫像──文故意改畫的梵谷的自畫像。 梵谷是個世人眼中瘋狂的怪人，他為了表達對女友最真誠無保留的愛，他把自己的一隻耳朵割下來，送給她，目的是要告訴她，為了她，他可以犧牲所有的一切，這當然嚇壞了他的女友。（很早以前曾經看過梵谷傳，很瘋狂的人，很抑鬱的人。）梵谷的一幅自畫像，就是割去了耳朵的自己。梵谷的作品，粗獷有力，色彩鮮亮，看他的畫會挑動情緒，他是印象派的畫家，他也是死後才揚名內外。 劇中有一段Joyce拿了大學時期的作品和文在品鑑欣賞著，其中有一幅Joyce的自畫像，那也是印像派的畫風，展現的是梵谷的風格，覺得自己以前好像看過類似的表現手法。文說顏色用的很漂亮，不是隨口說說，這是巧意的安排。 文這個人和梵谷一樣瘋狂不減（只是很內歛很斯文），他偏偏要在梵谷的自畫像上補上耳朵，不只是原來的，還要額外加上一個湊成一對。很可笑，當初看的時候，在心裡一直笑，笑文的荒謬和可愛。聽他說的話就更可笑──文說，梵谷認為犧牲才是完美的，可是他認為擁有才是最完美。（這句話Joyce幫他接了說，因為這已經是文當初在學校時留下的名言了。） 這一段很好笑，不是一般的訕笑。總之不笑一笑就是不痛快，彷彿會辜負了這一段的可愛。 但是把這一場景和前二個場景拿來比一比，好像就笑不出來了，眼前浮現的是一片幽藍，很漂亮的迷離。 犠牲不是完美，擁有才是完美。那不管自己能力夠不夠就買了超貴的TeddyBear，要送給已經分離兩地多時，差不多已經變了心的愛人。以及，愛她就是把一切都給她，想都不多想的看著晶亮奪目的鑽戒，因為愛她就是一切全給她。這樣的思考行徑是犧牲還是擁有？到底犧牲才是完美，還是擁有才是完美？ 仔細一想，也不是很奇怪，我可以這樣理解： 問題不在實際行動作了的是犠牲還是擁有，而是心態。用一顆擁有的心去做想為所愛的人做的事，都叫做擁有。犧牲是局外人認定的那個說詞，擁有才是自我內心的感受。 因為文的心裡存的是擁有的心，不是犧牲的「偉大情操」，犧牲其實隱約有要求回報的冀望的，所以一切都是擁有，一切都是那麼自自然然，順順當當的自得其樂。 有意思！很喜歡這樣的前半部戲，特別好看的感覺。 也很喜歡最後那個畫面，擷的很好。 微光微顫的車窗裡，那半信半驚奇，還有一點迷惑，不知道該說什麼的臉。他從車內的照後鏡向上凝視著天橋，有一個身穿白衣的女子，站在他們原本約定好要見面，要一齊走的地方。她其實要去很遠的地方了，但是這次她不說再見。 手機忽然響了，他用車裡使用的耳機接了。 一聲「喂∼」──這一幕在此戞然而止。全劇終。 後半段真正切入了Never Say Goodbye的主題舖陳。 Never Say Good-bye。其實這包含了二個涵意。 Joyce說她要為他生一個小孩，來延續她的生命。她不是文想要斯守的人，但她緊緊的跟定了他，打從一開始就很努力，文没辦法逃避。最後，Joyce 還真的「以另一個方式存在，去見她最想見的親人」，他們的小孩是文不能拋開的她與他的連繫，永遠分不開∼Never Say Good-bye。 阿珍是他想朝夕相處的對象，他們無緣相守。到的最後只能玩著one-night-stand的一夜情，每一次相見都可能是最後一次，每次都可能是最後一次Say Goodbye。阿珍的靈魂出現在文的簽書會上，她保證下次相見她不會說再見。 她做到了，「她到了她想去的地方」－－他們相約見面，再不分開的天橋上，「見到了最想見的人」－－只能遠遠的。 文的那一聲「喂」之後是什麼呢？猜吧！但可以保證絕對是不再告別，永遠「珍」藏。∼另一種Never say goodbye。 記得很久以前，曾經聽一個西畫的敎師講繪畫。他教我們畫一幅室內靜物水彩畫甚至是油畫的要點──注意光線投射來的方向角度，以及那灑落在靜物上的明暗、色彩的不同，畫畫者去感受那種惟心惟受的印象，然後自然的把它呈現在自己的畫作上。定心一看，果然平淡無奇的一件件靜物有了活躍躍、多變化的立體呈現，畫者取材角度的差異，畫出來的作品就有了不同的風貌，畫者的喜怒哀樂覺受在平靜不動的靜物上有了渲染的想像力度，這樣的畫，有著作畫者賦予它的生命光彩，是寫實和主觀印象的融合。 從此，每當在欣賞一幅畫作時，我有了一定反射式的審美方向，從明暗和色彩去主觀感受畫家要表達的意念和情感。 這部影片，看著看著，寫實中充滿著印象派風格的硬度，有色彩的，色彩如何？看過就感受到了。這好像不是刻意雕琢的藝術風，但很能讓人感染那一股藝術的媚力。 張之亮導演的作品，嗯。 這片其實看了幾次了，每次都覺得不知道要怎麼說，大概直接閃在腦海裡就是一個字--fantastic 
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