《至原發表討論處》
作者：曉寒 2004/04/12 對於表演藝術專業從未有過正規的接觸，所以對於演技只能從一個普通觀眾的角度去看。一直認為，表演首先要達到的境界，就是不能有表演的痕跡，說得白一點，就是不能讓觀眾覺得你是在演戲！演電視不同於演戲劇，只有自生活化的表演才能讓觀者入戲，進而被演者打動。 以上面這個標準，就我看過的奇隆的近期的幾部戲——《俠女》、《蕭》、《少年王》和《創世紀》來看，個人認為《俠女》和《創世紀》為上：若寒這個角色，就像大家說的，整一幅素雅的水墨畫，而Joe一角奇隆演來自然得就像在演他自己，讓人倍感親切。但由於水若寒這個角色相比之下更具戲劇張力，所以我最鍾愛的還是若寒。 奇隆將若寒的冷峻、憂鬱、善良、純真、孩子氣這麼多特質融為一體，絲毫沒有讓人覺得矛盾牽強。不過現在想想，這也可能是因為若寒一角本來就屬於偏冷的類型，永遠沒有誇張的表情和動作，所以也不太會有人工雕琢的痕跡。但要說若寒這個角色表演上有什麼不足 ，問題也還是在這兒。 說實話，若不是看大家精彩絕倫的「寒影萍蹤」，真沒發現若寒是那麼悲苦（也許和我看的是二十集版本有關），問題就出在奇隆表演上「收」的太厲害，以致於稍欠表現力，我想這也是就後來許多未仔細看過《俠》劇的記者評論他在「裝酷」的主要原因。 不過話說回來，若寒一角真的是非常難演，表現若寒把所有痛苦都深埋於心的同時還要讓觀眾深深感受到他的痛苦，面對這樣困難的挑戰，奇隆已經做的相當不錯了！ 其實，所謂演技，說透了就是一個「度」的把握的問題，最高境界就是把角色個性淋漓盡致表現的同時還不能讓觀眾覺得你是在演戲，能達到這樣境界的演員真是不多，陳道明算是所有電視演員中我比較欣賞的一個。 有報道說奇隆在演《蕭》劇時會有意為十一郎設計一些小動作。我當時看《蕭》劇時還未看過這篇報道，但當我看到一開場蕭與風四娘對話時故意玩馬鞭這個情節時就覺得有些假，感覺是有心設計出來的動作。這樣一來反而有些弄巧成拙。個人認為表演是不能事先設計的，而是要在表演時信手拈來、自然流露，就算要事先設計，也要符合人物的背景，蕭雖然孩子氣，但畢竟是成年人了啊！ 不過總的說來，蕭與風四娘的對手戲還是非常出彩的，將兩人之間姐弟＋冤家的關係表現得十分到位，甚至比蕭與沈的對手戲還要自然精彩。在這兒又要挑個刺（某人別生氣啊：），就是蕭被沈一劍刺傷小公子給他吃蟹喝酒，而沈終於忍不住撕開蕭的衣服看到他的傷口那場戲。也許是我事先看過原著的關係，總覺得他們兩人表演時都沒有入戲，特別是朱茵，滿臉悲戚之色卻未見其掉一滴眼淚，讓人感覺那表情好假。而那種震驚自責更是一點都沒表現出來。 說到哭戲，奇隆給我印象最深的哭戲有兩場。一場是《少年王》中白素被迫嫁給杜威前敬衛斯理酒，衛卻說該罰酒的是他自己，然後說一句自責的話就飲盡一杯酒，喝到第三杯時情緒已經達到了最高點：「我連自己心愛的女人都保護不了。」一仰頭將酒飲下的同時淚無法抑制的流下。這場戲給我的感覺就是表演一氣呵成，節奏把握情緒醞釀都十分精準。 另一場給我留下深刻印象的哭戲是雪子將昏迷的若寒從近藤手中救出，若寒一邊喊「娘…妳在哪兒…」一邊驚醒後的那場哭戲。雪子問他：「若寒，為什麼？你以前做夢從不喊娘的？」他從一開始剛從昏迷中醒來的茫然，到突然憶起自己是殺死親生父親的幫兇，到痛不欲生，這一過程時間極短，然而在這極短時間中每一個情緒都表現到了，最精彩的還是那無法承受事實之後的痛哭，我不知怎樣形容，真的哭得像個孩子。那一刻若寒不再是那個冷酷的殺手，也不再是那個為了不拖累愛人而冷靜壓抑自己感情的人，在那一刻，若寒就是一個孤苦無助絕望的孩子，讓人心疼。我想這也是為什麼那麼多人喜歡若寒一角的原因：不管是他的病態美，還是他悲苦的命運和絕望的愛情，所有的一切都讓人不自覺地心疼他，不自覺的產生一種保護欲。 Ps.前段時間在某書上看到：怎樣判斷自己是否愛上了一個人呢？就是如果對於他你覺得除去外表的一切，他就是一個可憐的天真的孩子，那你就愛上他了。 天，當場昏倒！ 
回目錄
|