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作者：碩鼠 2004/08/24 （一） 奇隆有一段現場歌舞《年輕無極限》，收錄在《追夢》花絮裡。 且歌且舞的他造型絕對够酷够炫，但無論是臉上的表情還是舞蹈的動作都顯的有些僵硬。尤其是頸部，我真有一種衝上去替他把圍巾扯掉的衝動。（好像記得是有一個圍巾吧？！努力回憶中……）一雙眸子依舊閃亮動人，令人無法忽視，卻同樣少了些許靈動的魅力。想想95年他在唱《愛》時大氣灑脫的手語表演；想想他在《追風少年》的前奏響起時，帶著一臉壞壞的自負的笑容從臺階上走下舞臺的樣子，真是感慨“年輕有極限”啊！ 我想，奇隆一個人在舞臺演唱時並不快樂，至少，並不享受。 （二） 如果某天我有機會向奇隆提一個表演要求，我一定不會要他唱歌。（不僅僅是因為版權的問題。） 小虎隊的歌不要——那是三個人共同演繹的華彩，奇隆不會願意一個人唱獨角戲，再說也太容易勾起傷感的回憶；單飛後的專輯也不要——如果說那是他事業的一個低潮，還是不提起的為妙；如果說不是，那我更願意等待他也許是N年之後才轉而迸發的輝煌；近幾年配唱的影視作品主題曲更是不要——那不過是一道錦上添花的涼菜，完完全全為劇情服務。我不是說這樣配歌不對，恰恰相反，從營銷的角度來看，這正好體現了投資方、經營方完整明智的營銷策略；比某些電視劇隨便扯一首毫不相干的歌當主題曲的做法不知負責了多少倍。 但是，對於一個多年來一直真心期待奇隆能與優秀的音樂人合作，嘗試發行多樣的音樂專輯，進而形成自己的音樂風格，直至融入自己對音樂的獨特理念的歌迷而言，這些影視插曲太像一篇命題作文，一份家庭作業，一種應景之秀。即使將來這些曲子集結成“輯”，亦要冠上“影音全記錄”的頭銜。那意味著什麼？那意味著“歌以影貴，曲以劇榮”。和影視劇集比起來，這些歌曲終究逃不脫配角的命運，它們只能是營銷劇集的附屬品，是宣傳的工具，是製作的賣點。（我並不反對在專輯中收錄一兩首影視歌曲的做法，至少這樣歌曲是主角。） 多年之後，我們還能記起《追夢》的青春與活力，《雙飛》的古典與纏綿，《英雄》的深沉與雄渾，《找我》的深情與沉澱，《堅持》的剛毅與執著，《孤星》的空靈與飄逸……那麼對於這樣一種“合”輯，我們該怎樣概括跟形容？對於這樣一種意義上的經典，又讓我如何釋懷，何從下筆？ （三） 奇隆是一個有天賦的歌手。 在娛樂圈裡，我還沒有發現誰的音色與他相近，也沒有看過將他的音樂與其他歌手相比較的樂評。即使是“明星模仿秀”一類的節目裡也少有模仿奇隆的勇敢者。認真聽過他的歌的人，都會記住：哦，這就是吳奇隆。 雖然他在平時說話時，給人感覺聲音比較散，有些聽不清楚，但是在唱歌時卻完全沒有這個問題。小虎隊時期負責唱高音的成功自不用提。看看單飛以後的成績吧：他可以將《梁祝》唱的如泣如訴，也可以將《青春鼓王》唱的狂野不羈；他可以在《煙火》、《流星》、《十字路口》裡拿捏低音區的柔情萬種，也可以在《其實我深深愛著你》的末尾一句突然拔到高音區而不顯突兀；他可以演繹出《希望之風》之類類似進行曲的激昂，也可以搞定《我冒險》這樣雜糅著特技音效的曲風。即使是在《陷的太深》裡和幾個女聲一起唱和聲，亦如耳語般令人著魔。 更重要的是，無論是奇隆的演唱功力，還是現在的製作技術都有了很大的進步。《轉彎》就很好。起承轉合以及過渡都處理的細膩順滑，奇隆的聲線亦更顯成熟。擅長的曲風已臻完美，為何不嘗試一些其它的音樂元素呢？例如電子音樂，可以使聲音富於變化；URBAN也不錯，時尚氣息濃厚；即便是嘗試一下RAP也未嘗不可啊，我竊想。 更何况，他還有語言優勢呢。國語、英語、閩南語、粵語，（日語？）這樣一位實力與外形兼具的歌手，這樣一塊有潛質的璞玉，得不到高人雕琢，多麼令人扼腕！ （四） 在出道伊始就叫囂「我要選擇我的路，我不會害怕風和雨」，奇隆真可謂是“絕世而獨立”。16年來，歌手、演員、廣告代言、幕後製作，他的身份從未變得單一過。很難說他現在的選擇就是最好的，但至少是他甘願為之全心投入的，是能在其中尋找到快樂的。進一步說，沒有了還債的壓力，我更應有理由相信，這些就是他一直追求的，是他想要的，是他朝自己的目標行進的路上必經的。從這些角度考慮，我是否早就該明白「別人不喜歡，就不要勉強」的道理呢？ 《誰也不能證明愛情》裡有一句歌詞：「也許我為愛你設想的太多。」也許，我為奇隆在音樂方面的發展也設想的太多。畢竟，一個人的從藝道路上還有很多不為人瞭解的不可抗力。所以，我將這些設想用“I HAVE A DREAM THAT ONE DAY…”封藏。一個有誠意而上進的天才決不會讓人失望。 我願意等；我會等。 
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