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作者：山居 2004/10/04 雜言隨筆24---《追風少年》與《追夢》 一、 儘管匯款的時候大罵無奸不商，罵自己學經濟的一個人也會乖乖上當，為中間商的利潤率添磚加瓦。但收到碟片的時候，感覺依舊是歡天喜地的，畢竟這兩張CD是發行於相當久遠的年代了，現在比較難買到原版的碟片了。果然，市場學的老師說的沒錯：只要有銷路，就說明定價是合理的。只要存在的，便是合理的。 這兩張專輯發行時還在讀中學，正應該是年少痴狂的時候。雖然對娛樂圈不關心，倒也被各種媒體鋪天蓋地、無孔不入的宣傳攻勢轟炸過，電臺電視有一陣子到處在「追，追，追……」的，所以，這是極少的在成為奇迷以前就知道的吳的作品。不過當時只是左耳進，右耳出，聽過忘過，雁過長空，不留痕迹，沒有任何感覺。 反而隔了這麼多年，情隨事遷，現在再聽到這兩首主打歌，不管它是什麼節奏、旋律，都只覺有些兒的心頭一暖，絕沒有什麼心情去挑剔發音吐字、唱功平平……這一類的問題了。 說句酸一點的話：現在聽這些歌，歌者的水平高低，歌曲的動聽與否，早已全非考慮範圍。聽者所追求的完全是過去青春歲月、花季年華的回憶。既有開心，更有酸楚。然而不管當時是一種怎樣的心境，沉澱到今日，早已經被歲月釀成陳年的美酒了，一切的酸甜苦辣都只覺熏讓人熏然的暖在心頭。 很喜歡《追風少年》碟片中一組外景的宣傳照，是吳早期作品中很少見到的黑白照片。雖然是第一次見到，不知怎的卻有一種“故人重見翻似夢”的感動：飛揚的腳步，飛揚的身影，飛揚的笑容，飛揚的青春……一瞬間，燦爛的年輕生命定格在了黑白的圖片，定格成了永久的記憶。那時，我們都還很年輕……不管怎樣，年輕終究是一件美好的事情。 策劃人員似乎早就預謀到多年以後，那些曾經的少年會再次翻開記憶的篇章來重溫舊夢。刻意的黑白色調營造久遠的意味，飛揚的青春更添懷舊的曾經。 記不得誰說過一句話：當你開始懷舊的一刻，你便老了。多年以前看到這句話時候，沒什麼感覺，那時終究還小，還是“愛上層樓”的年紀。一眨眼，自己居然也已經不自覺的開始懷舊了，而且居然是不可遏制的懷舊，時不時的就被一件小小事情的一個小小細節打動，就很輕易的想起多年前沉積在記憶中的一個定格的畫面。 人的大腦有時真的很奇怪，不會丟車保帥，反而抓小放大。很多事情，前因後果都已經忘了，時間地點都已經模糊了，甚至連本該最重要的人物內容，都已經被遺落了。卻還會剩下一個小小的細節畫面深刻的烙在腦海，只剩下那一個瞬間的強烈感覺永久的保留在心底，多年以後還是沒有絲毫的褪色與淡忘。就像專輯中那幾幅黑白的圖片一樣。 有時候，覺的關於這兩首歌的際遇也可以從一個側面反映自己的一些狀況，年輕的時候，渾渾噩噩的過著，對自己的青春歲月，自己身邊的人、物、事，無論關係是否親密……總覺得明天的太陽照常升起，總覺得日子沒有到頭的時候…… 可是，就在這麼的渾渾噩噩中，不知不覺的10幾年就這麼一晃眼就過去了。 也就在這渾渾噩噩中，突然某一個時刻，猛然一個小小的細節，愕然一個真切的事實：自己的心已經老了。以前聽到李宗盛先生的作品只是覺得旋律蠻優美的，而且容易上口，有時也跟著哼哼兩聲。一天早晨，上班路上，收音機中傳出《夜太黑》，多年前聽過，沒什麼感覺。可那天，一句「如果誰跌碎了酒杯，別理會」，只覺狠狠的撞在自己的心上，就像一個大錘子一樣，胸口都覺得發悶……一下子，突然想哭的感覺。終於明白，李宗盛為什麼被稱為「音樂教父」，為什麼林憶蓮的歌聲打動了那麼多都市女性了。 或許，自己對擁有的東西都不知道珍惜，到錯過去了，一去不回頭了，忽然有一天就開始惦記起這些過去的，無法再擁有的東西了。開始覺得這些過去的東西是多麼的美好了。記憶中的東西總是比真實的要完美許多。 於是，開始挖空心思，不計成本的搜索一些能够代表過去歲月，尋回過去記憶的東西。於是，拚命的找到《追風少年》和《追夢》這兩首歌，堅持非要原裝原版，所追求的也不過就是這麼一種感覺罷了。 （嘿，真是老了，越來越喜歡嘮叨一大堆廢話了。） 二、 現代的人們都是忙碌的都市動物，起臥行走都是忙忙碌碌的，連摔倒都沒有哭的時間，就趕忙著要爬起來繼續前進。其實，自己所謂放鬆心境的懷舊，也只是一瞬間的最浪費的奢侈。情緒的調整根本不需要別人的幫助，自己就匆匆的走出來了。 於是，當那個一刹那電般過去，腦子一旦清醒，一肚子的壞水又開始往外冒了，一對鬼爪子又開始亂按鍵盤了：昨天剛剛說過，要將胡言亂語的事業進行到底的。 自己是一個大俗人，聽歌主要是為了放鬆心情，娛樂自己。所以，喜歡一些比較輕鬆的東西，順耳即可，不求甚解。除卻兩首比較熟悉的主打歌，另外有幾首比較喜歡，喜歡的原因也僅僅是覺的旋律順耳而已。 《追風少年》中比較喜歡第九首，（叫什麼名字來著，一下子記不清了，真是丟臉啊。）覺得比較“清”一點的感覺。不是很喜歡那種很多種不同樂器或者電子配樂堆砌在一起的感覺。而且，《追風少年》整張專輯中，吳的唱工實在平平，尤其是慢歌，嘿嘿……實在是有些奶聲奶氣的腔調。（真實感受，千萬別打我。）唯一這首歌，可能是曲風偏向悲傷，這股子腔調基本上聽不到了。 還有喜歡第10首：《追風少年》的鋼琴演奏版。原本的快歌，被改編成了鋼琴獨奏，節奏變的很慢，所以整體感覺完全變了，自己聽到第2遍才抓到了旋律。鋼琴版給人整體的感覺很隨意，很放鬆：如果說原曲是少年時節激揚向上的飛奔，要去走遍四海，體驗人生；那改編版就有些已經踏過千山，重新回到家中，在屋檐下泡一壺清茶，慢慢消磨午後陽光的味道。如果純粹從音樂角度出發，鋼琴版更投合自己的喜好習慣。 《追夢》專輯中，則比較喜歡《誰也不能證明愛情》和《風中的歌》，覺得這兩首歌的旋律風格、音階的高低跨度……都比較適合吳的聲音和此時吳的演唱功力。覺得略後一些的，個人比較喜歡的，那首《想找一個地方》的風格就比較接近《誰也不能證明愛情》。 這兩張專輯風格比較接近，主打歌旋律、歌詞、風格都比較接近一些，而除了主打歌是快歌以外，兩張專輯其他歌曲也都是以慢歌為主，與主打歌的風格正好相反。這種輕柔一些風格的慢歌，放在車載音響中聽倒是正好，不會讓人激動，這樣車速就不會太快，不會有開快車引起車禍的危險，嘿嘿。 真是老了，什麼東西似乎都開始喜歡沉靜一些的東西，除了純音樂以外，只要有人聲加入的音樂，那些空靈感比較多一些的，旋律性比較強一些的慢歌，或者軟搖滾、抒情搖滾、爵士樂……對於電子舞曲，重金屬……或者時下流行的HIPHOP，都覺得太激烈了，感覺力不從心，沒什麼興趣。 
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