给点阳光就灿烂



作者:远
2003/10/29



  吴奇隆。写下这个名字,因为脑海里一直萦回着梁山伯、萧十一郎、水若寒等深深感动着我的影视人物形象。



儒雅阳光梁山伯

  第一次看吴的作品,是电影《梁祝》,已经事隔多年。

  各种版本的《梁祝》,不知看过多少遍了,这一次看,是冲着徐克的名气去的。徐克的新武侠电影,确实牛气十足,但对他的爱情文艺片,没抱多大希望,想不到却带给我不一样的感动和惊喜。当时看这个民间故事新编,颇有时空倒错、朝花夕拾的味道。这是一个颠覆传统的《梁祝》故事。

  一个充满阳光的梁山伯。虽然仍然憨厚淳朴,但不再呆板迂腐,浑身洋溢着青春气息。或冠帽穿院服,或着素雅白衣,儒雅俊秀,满脸单纯可爱的笑容。书库相识,两颗纯洁的心一见如故,斗嘴打闹,没有芥蒂。一碗水,见证了两人的清白,显得单纯宽容可爱。敲钟时,有趣的互扮鬼脸,有调皮的一面。考试时,会帮英台作弊;替英台课堂顶罪,聪明讲义气会耍小把戏;英台受罚,他弹琴抚慰,细心体贴;为了逼英台复习,用绳子栓住她的头发,来个头悬梁,使点小坏,令人哭笑不得。打球嬉戏,溪边游玩,两人的小儿女情,亲密无间,憨态可掬,是如此自然流露。捡到文胸时,拿着左右比划的单纯傻样,令人忍俊不禁;他为英台画眉时痴痴凝望的样子,便已知道他明白个中三昧,不再是个在今天看来如同白痴的呆头鹅;十八相送,真情流露,极具人性化,符合人情常理。送彩礼时,脸上流露的天真希冀令人心酸。抗婚逃走,勇敢而又执着。伤重血溅信笺,撒手而去,眼中的悲愤和不甘,表现得如此淋漓尽致。

  这样的山伯,才是我们现代人所乐意接受的山伯。难为他把这个充满现代意识的山伯演绎得如此栩栩如生,有血有肉。虽然青涩,但表演真挚质朴,流畅自然。这个外表俊秀至极,斯文儒雅,而内心却无比刚烈勇敢,对美好的爱情极度执着的山伯形象就深深的留在我心里。可惜他后来没能有好作品承继,慢慢的就只记得这个山伯,忘了表演者吴。



洒脱磊落十一郎

  我吃惊的发现梁山泊和萧十一郎的扮演者居然是同一人。实在想像不到,那拥有干净利落,挥洒自如,怎一个“帅”字了得的好身手的萧十一郎,怎么会是那个文质彬彬的梁山泊。(因为实在看不出这个现实生活中青靓白净,秀气酷帅的吴是从小练武的。)

  这是两个迥异不同的角色。这个从小在山林中长大的年轻人,虽然背负着大盗的恶名,却是个武艺高强,扶贫济弱,内心充满正义感的青年。他英俊潇洒,有着一双又黑又亮充满野性,洋溢着青春活力的眼睛。他身手矫健,有一身好武艺,“除了沈璧君,没人伤得了萧十一郎。”他不受繁文缛节,世俗礼教的约束,热情洒脱,“自由如风”。但他也和常人一样,渴望有个爱他和他爱的人。于是,造化弄人,一次偶然的邂逅,让江湖浪子萧十一郎和名门淑女沈璧君命中注定相遇,开始了他们刻骨铭心,至死不渝的爱情旅程。

  爱不等于一定要拥有,只要她幸福。相逢之时,虽然一见钟情,心泛涟漪,但沈已定亲并将嫁为人妇,失望沮丧之余,仍然祝她幸福,多次援手相救,并愿永远守护,心胸豁达坦荡。面对沈的拘谨犹豫,他大胆表白“我不在乎有没有休书”。为了沈,他不惜以身犯险,甚至被世人误会也义无返顾。

  但我最爱十一郎的,是他对待爱情的勇敢和坦白,光明磊落。爱就要勇敢的说出来,爱就要让所爱的人快乐。遮遮掩掩,压抑感情,欲语还休,导致爱自己和自己所爱的人双双痛苦的男人,不算真汉子。

  有两个情节是最令我感动的,一是在谷底,和沈甜蜜相处时,尴尬的遇到了连城璧。他的态度不卑又不吭,既没落石下井,置连于不顾;也不妄自菲薄,反而处处让连明白:他爱璧君,璧君也爱自己。面对沈的名义上的丈夫,他理直气壮:既然连已先放弃,沈就有权重新选择,既然她爱并选择了自己,为什么不能坚持?再就是,连要强行给沈解蚀心草毒时,萧闯进连的房间,对老太君的迂腐之词,义正辞严进行反驳。理解并尊重沈的要求,推开连,当着丈夫的面把妻子带走。

  谁说婚姻只是责任和义务,维系它更重要的是心有灵犀,宽容和理解。情人处处占上风,并不是鸠占鹊巢,而是爱并不在乎形式,它的真谛是“心在一起最重要”。

  区别于一般武侠剧必然有的三角四角恋,萧沈的爱情观是如此光明磊落,敢爱敢恨,毫不矫情,绝不遮掩。特别是萧,如所爱的人爱的是别人,他祝他幸福,绝不强求;如所爱的人选择的是自己,那就是属于自己的爱,不顾一切也要争取,绝不放弃。英俊潇洒,武功高强,扶贫济弱,行侠仗义的英雄好汉多的是,但像萧这样的具有现代爱情观的青年侠士我还是第一次领教,令我感到耳目一新,钦佩不已。

  这时的吴,把多年的演技积累完全释放,把萧的洒脱、调皮、幽默、无奈、哀伤、痛苦,酸甜苦辣,或悲或喜,甚至把在谷底下,因沈关心连而孩子气的大吃干醋这一细节也把握得丝丝入扣,恰到好处。把萧和沈从相识、相恋、相选、相殉、相守的整个“聚与散,悲与欢,如此纠缠”的感情发展过程,对爱情的执着追求,这些心理波动较大的戏,抽丝剥茧般演绎得层次分明,成熟稳健,挥洒自如,动人心魄。



忧郁凄美水若寒

  《侠女》绝对称不上是一部好剧,如果不是碰到萧十一郎,我真的就此错过了水若寒。“不到园林,怎知春色如许?”不看《侠女》,焉知稻草下面掩盖着水若寒这颗璀璨的明珠。

  武侠剧中具有高尚品质的大侠多着呢,我为什么会独钟水若寒?毫不讳言,首先因为他长得好看,结合特有的气质和性格魅力,是我看过的古装武侠戏中最俊美的少年。常说“女人是水做的骨肉”,而若寒虽然是男子,但他的布衣掩盖下的从骨子里透出的高贵优雅的特质,那种冰清玉洁,出尘脱俗的风骨,那份俊逸丰姿,又何尝不是水一般清纯?(不知编剧起名字时,有没有考虑这个因素。)他的貌似冷漠酷帅的俊俏面容,冷冽忧郁的眼神,整一个艺术品似的易碎的晶莹剔透的玻璃娃娃。加上他刚柔并重,如鹰如鹤,力与美结合的好身手,赋予了他真正男子汉的气魄,完全符合我的审美观,活脱脱就是我最爱看的古装言情武侠剧的理想中的最佳男主角。

  每次伴随着若寒出场的如泣如诉的音乐,带点氤氲梦幻朦胧的镜头感,那带点淡淡的凄美忧郁的氛围,有点旎旖“只能意会不能言传”的意境,那一种写意浪漫抒情的情调,和若寒水乳交融,浑然天成,构成一幅富有质感充满诗情画意的画面,那一种唯美的感觉,也让我对若寒爱不释手。

  美是瞬间脆弱的,自然之美、生命之美都是这样。极美的人物和极悲的命运之间的巨大反差,强化了若寒凄美无奈的悲剧感。他身世坎坷,命途多舛,身不由己的被训练成掌握在他人手里的杀人工具。压抑了他本性中的善与美。善良的天性在极度的矛盾仿徨中造就了人生的无奈与惨痛。不可抗拒的悲剧命运选择了至美的水若寒,极具情感震撼力。

  若寒的无与伦比的悲剧美很大程度缘于他形象、气质中的悲剧魅力浑然天成,是别人无法重复的——连笑容都蕴籍着淡淡的感伤,更何况那双深不可测的眼睛里所渲染的忧郁。从一个麻木不仁的冷面杀手到摆脱无间重返正义的少年侠士,从别有用心的接近剑萍到情不自禁的堕入情网,并发展到愿以身相殉,中间有一段艰难的心理蜕变过程。吴巧妙的把握住角色的更替,把水的双重身份,双重性格塑造得淋漓尽致,一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神,在不同的对象面前简直能变换温度,面对剑萍无法掩饰内心如火的爱慕,而和雪子交锋时又冷若冰霜,执行任务充溢腾腾杀气,受师父折磨满是倔强与无助,踽踽独行流露出的是哀伤和迷惘,更多的情况下则处于惶惑与矛盾中。惊鸿一瞥,尽得风流。情天恨海,无舟无楫,却不忍断绝秋风中的凝眸。他扑向剑萍剑尖时面对苍天的凄楚无奈,弥漫着凛冽到骨子里的旷古忧伤。有限的青春无怨,失约的心灵无悔。他震撼人心之处不在于若寒的死,像那美丽的樱花一样在盛开中凋谢那么美轮美奂、凄美动人,而在于烘托出易碎的美的精品被毁灭的悲哀,以及他对人间美好的奢望的破灭。更赢得观众的满心怜惜与疼爱。



  三个不同的角色,恰巧的都是古装人物。儒雅阳光梁山伯,洒脱磊落十一郎,忧郁凄美水若寒。三种不同的个性,不同的风格由同一个人演绎出来,各自的个性特色表现得是那么鲜明立体,绝不雷同,却又是那么的贴切,天衣无缝。而三者都有一个共同点,对于美好爱情的追求都是那么的执着向往,为之的付出是那样的无怨无悔,诚笃专一。梁山伯如是,萧十一郎如是,水若寒如是。“宁为玉碎,不为瓦存”,他们永远不会犯下在断墻上泼墨写出《钗头凤》的错误,不会留下悔不当初的遗憾。“千古艰难惟一死,伤心岂独息夫人?”纵然凤凰涅磐,玉碎宫倾,也不委曲求全。正是“今古情场,问谁个真心到底?但果有精诚不散,终成连理。万里何愁南共北,两心哪论生与死。”他塑造这三个人物,许多表演镜头无须言语与动作,有表情,甚至眼神就足够了,把人物内心的电闪雷鸣与表面的平稳内敛综合得恰到好处,不露痕迹。



给点阳光就灿烂

  一直都觉得,吴非常适合古装武侠言情剧。他的古装扮相俊俏无比,而他的矫健身手,儒雅文静的气质,刚柔相济,更能将他的特长演技发挥得淋漓尽致。纵观两岸三地,俊哥帅男数不胜数,演技不错的也为数不少,但同时文武兼备的就屈指可数了。而且冷兵器时代的武功对于英雄的塑造尤其重要。特别是在今天,人们已经看腻了那些把武侠当神话,把大侠当仙人拍的滥用特技的剧集,渴望欣赏充满力量的真功夫,就更有英雄用武之地。

  他的身材、举止都充分散发出男性的阳刚之气,那一双很会说话的眼睛,明亮深邃得如一潭湖水,极富表现力。于是,一眸一笑都流露出心有灵犀、春暖花开的味道来。偶尔的一瞥莫名的传达出几分阴柔之美,可是又和那些单薄柔弱的奶油小生大相径庭。对这种俊俏儒雅,刚柔兼济,表面冷漠,内心似火综合的带有神秘感男性的魅力,这世上好多女子欲罢不能,摇漾如线。这样的男演员,不适合演至情至性的情种,谁适合演?

  最近看过一些他的其他作品,以时装居多,感觉较好的是《创世纪》的叶荣亨,扮相英俊帅气,气质高贵,很有大家公子的风度。表演松弛流畅,亲切平和得就像在演他自己。戏份虽不多,却很抢眼,丝毫不比香港无线的那些老戏骨逊色。(可惜戏份实在太少。)当时正是非典期间,老公少外出,无聊之余也会来陪我看上一两集。适逢央视的《金粉世家》刚播完不久,老公评论说:“演员的气质使然,同是豪门公子,这个叶荣亨比那个金燕西贵气多了,举手投足极具大家风范。”至于大家认为还可以的《还我情心》没看过。其余的都是些胡闹搞笑夸张造作的低劣之作居多,看后由不得一阵阵失望。深深觉得吴在这些影片中真是被糟蹋了。

  记不清在那里看到过徐克评论吴:他的眼神里有他的同龄人所没有的忧郁、沧桑和坚强。不错,因此他的气质极适合含蓄沈稳内敛的表演风格,宜于扮演一种外表冷漠,沈默寡言,性格倔强,但心地善良,侠骨柔肠,内心活动较矛盾复杂的人物,因为这里面有“戏”。从前面谈到的梁山伯、萧十一郎、水若寒的塑造可以看出,吴一旦置身于戏剧性冲突之中则能够如鱼得水,激发出内在的潜力,不动声色的表演激情。

  对于所谓的偶像派演技派之分,总有些不以为然。觉得这是有些长得抱歉的人的一些托词,或是一种心理不平衡者的偏见。谁说面貌姣好的就是偶像派就不会演戏?外型先天不足的就会演戏?世上什么角色都能胜任,都能游刃有余的演员说没有,可能太绝对,但在当代的华人演员中还真的找不出几个来。周润发身披风衣手握双枪的风采迷人,可他那些搞笑人物实在不敢恭维;梁朝伟落拓颓废的男人形象入木三分,而英俊正直的正面人物就比不上刘德华帅气;张国荣的虞姬倾国倾城,但《红色恋人》中的革命党人就差强人意;葛优的小男人是一绝,可在《秦颂》中是绝对不会让他做秦王只能演高渐离。演员受自身外形气质的限制,无论演技多好,在戏路的选择上都会有或多或少的局限,这是无可争辩的事实。香港著名导演陈可辛认为:作为一个演员,最重要的是能遇到一个合适的角色,不能勉强去演一些完全不对路的角色,只要戏路对了,演员自然就能有好的表现。适合自己的就是最好的,梁山伯、萧十一郎、水若寒这几个角色就因此而出彩。聪明的吴当然明白这个道理,燕逍遥、傅云俊这两个角色从现在的介绍来看,挺适合他的戏路,值得期待。

  没有不好的演员,只有不好的导演。一枚分币掷出了一个巩利,如果当初那枚分币掷出的是史可,那么今天的史可照样会大红大紫。非常富于传奇,一位好导演,甚至可以决定一位演员的命运。

  吴没有那么好的运气,当年为了帮家人还债拍了好些烂片,阻碍了他的星途。但即便这样,在演艺圈星光灿烂,新人辈出的今天,大浪淘沙十五年,仍然能屹立在一线,就可以充分看出他的实力与毅力。孟子说“生于忧患,死于安乐”,换一个角度来看,也未尝不能化弊为利。磨难使他坚韧,坎坷使他刻苦;历尽沧桑增加了他的生活积累;饱尝世态炎凉丰富了他的人生内涵。现在一些年轻的男演员普遍“贫血”,缺乏心理深度与性格魅力。而吴这些丰富的生活阅历与内涵正是治疗这种苍白无力的灵药之一,也是一个演员在艺术道路上不断进取时难得的财富。“不是一番寒澈骨,怎得梅花扑鼻香。”

  我对于吴的了解虽然仅限于小纯的《隆之传奇》,但仍然很为他的意志、人格所折服。“在山泉水清,出山泉水浊”,更难得的是他在演艺圈这个红尘万丈的地方浸淫多年,还能保有一片真情,一份平常心。但对于一般观众而言,主人公的传记也就是他艺术生命的阅历。他毕竟呼吸在那一部部时光倒流的作品里,依靠角色的灵魂活在人们的蓦然回首之中。创造出一个个栩栩如生的经典人物才能让人们长记。

  30出头的男人正是最有味道,最有魅力的时候,正当事业上的黄金期。“十年磨一剑”,厚积而薄发,吴是个很有潜力的演员。相信他只要有适合的角色、剧本、导演,肯定能焕发出耀眼的光彩。

  吴奇隆,给点阳光就灿烂。祝他一路顺风!



回《奇毒攻心》目录