《至原发表讨论处》
作者：山居 2003/09/26 难得回到家里不用加班，无所事事，反而不知所措了，就一边狂看《萧十一郎》，一边狂写些《萧》的东西来打发时间。 好的文章要求“凤头、猪肚、豹尾”，好戏也是如此。 《萧十一郎》的成功因素很多，“凤头”就是其中一点。《萧》剧的第一集制作的相当精良。 1.情节比较紧凑，几个主要人物接连出场亮相，搭建好了全剧的主框架。 从一开始的萧、风的盗马、卖马，带出了杨开泰和杨天赞，立刻引出全剧最主要的道具，也是连接剧情的主要纽带──割鹿刀。然后立即从手绢风波转入各路人马纷纷盗刀的环节，安排萧沈的浪漫而又错误的初次相遇和英雄救美的再次相遇。几番周折，宝刀落入聪明绝顶、艺高人胆大的大盗手中，爱上美人的大盗得知了美人的身份，失落之余又决定完璧归赵。 自由顽皮的萧十一郎、风情万种的风四娘、吝啬敦厚的杨开泰、外表平凡的杨天赞、温柔善良的沈璧君、威严的老太君、诙谐的白杨绿柳（一看就知此二人在剧中主要负责连接剧情和插科打诨）、反派面目的雪鹰灵鹫小公子……一系列人物纷纷亮相，让人目不暇接。就算是尚未出场的连城璧和逍遥侯也通过沈璧君和小公子之口勾勒出初步的轮廓。一个是他人眼中的少年英雄，至于另一个，徒弟都如此狡诈，师傅可想而知。 观众看到如此紧凑的剧情连绵不尽，形形色色的人物组成了复杂的关系网，内容丰富的第一集也只是冰山一角，神秘的面纱下有数不清的精彩，难免使人会产生欲知后事的心理。 2.开场武戏的精彩不言而喻 马场盗马可以算全剧中拍摄的相当精彩的一段打戏。现在一般的武侠剧中的武打都是靠大量短镜头的剪接、替身演员拍摄背影、飞来飞去的吊钢丝和数不清的烟雾、特效（特笑）……这些手法来完成。（看到有些武打戏中动不动演员身后、手底喷白烟就想笑，一看就是用压力管来喷射的。这种武林高手我也能做，或许表情比这个演员还要好点呢。） 但是，《萧》剧中完全摒弃这些花哨，采用完全写实的风格。从白马人立而起的一个定格镜头开始，萧十一郎以寡敌众，导演大量采用长镜头来拍摄正面的萧和马场众护卫的打斗，并且反复出现快慢镜头相间的电影拍摄手法。摄影方面的完美加上吴扎实的武功底子保证了这段打戏充满了真实的精彩。 镜头中的萧十一郎身手高超，有好几个超高难度的武打动作。（秋风剑在侠盗论坛“开场戏的震撼”一文中已描述的十分具体，在此不再复述），而且打的轻松自如（打斗中，他的脸上自始至终都带着玩世不恭的轻松笑意）。 吃惯了反覆蒸煮，失去原味的所谓精美佳肴，总想要吃真材实料的小炒清汤。看惯了重重包装下根本看不到真正打斗的所谓武戏，突然看到这种清新写实风格，实在看的舒服，的确能将人的眼球牢牢抓住。 3.演员的外形与演技的俱佳表现 萧、风、沈、小……都是年轻靓丽但是演技出众，就连杨虽然与靓丽无关，但也是高大英武，演技较之众人毫不逊色。几个剧中主角举手投足之间十分的自然，让人信服，角色的鲜明个性跃然眼前。 萧、沈自不必言，卖刀时的风四娘举着手绢掩颊一笑时的风情又何止万种，所以对杨开泰的目瞪口呆只觉十分自然，而不觉此人少见多怪。私底下在亲人（萧）面前卸下假面具时风四娘却又一派的天真自然。谁会在自己亲人面前不天真、不放松呢？风四娘这个角色立刻变的立体起来了。 吝啬敦厚的杨开泰一见命中克星风四娘就“头壳坏掉”，但并非只有一昧的用目不转睛来表现对风四娘的爱慕。偶尔有几句头脑清醒的话说的尽显“奸商本色”：“天下没有价值三万两的马，即便是雪花骢；也不能让姑娘白跑一趟，我愿意出三千两…… ”此时要让自己的神情努力保持严肃的内心挣扎在脸上清晰可见，反而更显的杨开泰在心爱的风四娘面前的大失常态。 外表天真清秀的小公子就算不说话，那对灵动的双眸中狡诈多变的表情都让人知道面前的“小”孩子绝不会是个真正天真的简单小孩。更何况她的一举一动都是那么的表情丰富，神态各异。（论外形，她可算是最接近原着的一个了，先天就占尽优势，表演功力更非寻常，她在戏中的表现是我在全剧中比较认同的一个） 雪鹰灵鹫虽然作为反派出场，但同样长的仪表不凡、身手出众。作为弟弟的雪鹰两次冲动（一次要抢先出手盗刀，一次要杀老太君）都为稳重、思虑周密的哥哥说服阻拦。两人个性的分别展现无遗，使以后两人的分道扬镳不显突兀，反显必然。 有点倦了，算了，偷懒不写了，各位有想到第一集其他成功因素的网友帮忙继续写下去吧。 
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