《至原发表讨论处》
作者：山居 2003/10/04 曾经说过，要将蜻蜓系列写成24令戏评小品，后来由于从第10篇起脱轨，就写成了杂文系列。不过，还是决定写24令，今天是最后一篇。从9曰4日开始，至10月4日结束，轮回一月，一个圆的轨迹。 就写一下，吴在《萧十一郎》这部戏中自己导的一场戏：第38集—认父（记不得在哪里看到说，这场戏是吴自己导的。但肯定记得有这件事，当时说的很清楚的确是吴自己导的。） 吴决定将来向幕后发展，这是很多艺人在拍戏多年以后的比较常见的一种选择。幕后工作中以导演为比较常见也比较重要（比较有发展前途）。 对于吴来说，一个超过30岁的演员，可以挥霍的青春已经越来越少。 由于，以前拍摄的电影的风格问题，拍摄的《侠女》在整体上的配合失败，很容易给人一个“没有内涵、演技的偶像”或者说“男花瓶”（只是这个花瓶比较耐打耐摔）的印象，如果吴再不加紧改变形象，前途堪危。 所以，吴逐步尝试导戏是一个比较正确的选择，也是一个比较迫切的需求。 而他聪明的选择了从“认父”这场比较简单的戏开始锻炼。 简单： 1. 这场戏中情节简单： 认父不成，诓父成功，然后再正式认父。只能算小小起伏，前后时间为5分50秒（从23分26秒开始，至29分46秒结束），不算太长，所以难度比较低，但也能发挥锻炼导戏的作用了。 2. 演员较少： 只有两个，如果不算自己，只有一个需要沟通、调度……，而对方是个中年人，应该也是个老资格演员了，肯定是一点就透。 3.选择的地点在一间比较大的卧室 空间大，演员走位余地较大，光线好，对于拍摄又减少了很多难度。 4. 听说《萧》一剧先在北京拍外景（明显看的出来是盛夏），然后转到无锡拍摄沈、连两家的许多室内戏。那么，“认父”应该是在整部戏的中后期拍摄的。那时，全剧组的演职人员的配合已经相当默契，又能减少难度。 从最后的成品看，这场戏吴导的中规中距，没有什么特别出彩的镜头，也没什么大的错误漏失，对于一个业余导演的要求也就算可以了。 第一个镜头中，吴先不出场，仅仅拍摄二锅头的大声自言自语，使人疑惑：又没人，何必大声嚷嚷？像是要故意在掩饰什么。接着镜头再拉转，使观众看到，吴早已立在门口，才知二锅头所为何来。 然后就是扶二锅头坐下，镜头从他正面拍摄，算是最常见的手法。可以使两个演员的表情都容易拍清、观众容易看清。镜头中的光线也大多是利用窗外的自然侧光，从萧的身后投来，落在二锅头的身侧，不至于造成大的反光，影响观赏。其他，没什么可以细加分析的。 第三段就是二锅头拒绝后，萧的“诓父”。个人认为镜头焦点应该再远一点，这样萧不必走的太近，两人位置距离再近一点，这样，在后面的二锅头就不是显得特别小，他的面部表情可以更清楚一点。萧的站位靠后的另一个好处是侧面的阳光就不是直接打在上半身，那样，脸上与绸缎衣服的反光就不像现在那么强烈，有点刺眼（喧宾夺主，看不太清面部表情）。 因为我看电视都是将色彩直接调到黑白档（色彩选择0），这个问题更加明显。就看到萧的脸上亮晶晶的像涂了一层油，衣服更加亮的像镜子反光，十分不舒服。 从二锅头快步上前阻止萧这段开始又回到完全的正面拍摄。由于两人的演技都不错，表情比较到位，所以这段采用正面拍摄比较合理，观众可以看的比较清楚。 接着是再次的跪拜认父，二锅头倾诉心怀，直至父亲感怀抱住儿子结束。镜头又回到原来机位，两个演员的走位、移动都不是太大，拍摄的基本都是上半身，主要的焦点就是演员的面部表情，拍的也没什么大的问题。 在整个片段中，由于剧情的难度比较低，演员的表演又比较好，两人的表情都比较到位又不夸张，所以，这段戏的品质还算相当不错。 希望吴在导演这条路上再接再厉，将来在戏的导演名单中能出现他的名字，真正的转型成功。 也祝各位快乐，祝隆之传奇越来越精彩。 再见！ 
回品评《萧十一郎》
|