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侠剧则更像是一壶绿茶，晶莹剔透，清淡得毫不张扬，丝丝甘甜在口中慢慢散开，愈是回味愈觉芬芳。且茶是最能解渴的，是我一辈子都会喝的饮料。
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水给人的感觉是冰凉的，有一种很难用言语表达出来的痛，水不太真实，不像现实生活中的吴，只有在最后一集中，才出现了真正的吴，无可质疑，无论是虚幻的水、萧，还是真实的吴，他带给人的感觉都是很美的，不是吗？
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萧的感觉是奔放的火焰，肆无忌惮的燃烧生命。水给我的感觉要复杂的多，前后的变化也要比萧大。一时之间很难理清的感觉（剪不断，理还乱的那种。）这两个人完全是处于生命状态的两个背离的极端。但毫无疑问，他们都是生命状态脱离常态的那种典型的艺术美的化身。
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我看《萧》的时候，能够作到完全冷静、理智。可是，在看完《侠》3个月以后，突然发现，“水”没顶了。我被完全淹死了。
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看戏时我是惴惴不安的，既害怕编剧会按照套路让他死去，又希望编剧给这个身不由己，别无选择的让人疼爱的大男孩一条生路。好在我是看了大结局才回过头看过程的，否则看到他在落英缤纷的花雨下凄美的逝去，我会心疼的！
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每次看到有人因为排斥小燕子或赵薇而错过【侠女闯天关】这部戏，就觉得很为水若寒不平，也很难过，虽然剧名里没有若寒的份，戏份没有女主角重，宣传的重点也从来不在他身上，可是他却是这部戏真正的灵魂所在，没有了他，这部戏真的就可以丢到垃圾桶里去了，可是因为有了他，这部戏就成了一块如同被劣石所包覆的美玉的和氏璧，这个角色的价值真的真的很珍贵，它的光芒也会永远存在。
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这真的是一个再无人可以取代的经典角色，一旦迷上了就脱不了身，如果没有这么晶莹剔透的水若寒，没有中了无可解救的寒毒的寒迷们，侠剧早为人遗忘，只是，初次看侠剧，真的得有耐心。
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虽然若寒肯定做了许多伤天害理的事情，但是我一点都不觉得让他活下去是不合理的，他跟那些因为自己遭受不幸的遭遇而恨尽天下人的大反派是很不一样的，最大的区别就是若寒“心中无恨”，那些因为自己不幸就迁怒天下人的人心中充满了怨恨，他们的心态被扭曲，但是如果他们能够放下心中的愤怒的话，他们仍然可以“选择”不要去迁怒他人不要去害人。
若寒不一样，他并不是自己选择要去当职业杀手，而是根本从小就被当成杀手来教育，被训练成没有思想与感情的杀人机器，对他来说，那些杀人任务都是他必须执行的使命，他如果不肯当杀手的话，他对他的养父跟师父来说就毫无利用价值，其下场不是被处死就是被下令切腹，更别提可以得到任何关爱了，他的生命中根本就不存在“选择”二字，可是很难得的是，我始终没有看到他恨过任何人，即使是面对身为他杀父仇人的养父，他仍然是先想到报恩，对于这样子善良的一个大男孩，我除了心疼还是怜惜，当然舍不得他死了。
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正因为他的本质很善良，很多事情他也是无可奈何的，才赢得我的疼爱和怜惜。只不过按照内地剧的惯例，这类型的人物往往会让他有个不好的结局。
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若寒这个卧底杀手在重生前实际上也一样活在痛苦的无间地狱里，封闭着心扉，身不由己的扮演着人前人后两个样的角色。对着自己心爱的人，说着言不由衷的话，干着违背自己意愿的事，当真是生不如死。一个外表那么俊秀讨人喜欢，内心那么善良的大男孩，却背负着那么沉重的生命枷锁，也因此更得到我们的疼爱。但他比刘幸运，能真正的摆脱无间地狱。杀手水若寒已死去，活下来的是能正大光明的心地坦荡的面对所有人的水若寒。
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但其实若寒的情况更可怜，他除了被迫做自己不想做的事以外，还基于感恩的心对待他的义父，所以不认真执行任务时他连心都会过意不去，不仅表面上的情感不能有，连对于自己内心的违拗他都会自责不已，这才是会令得他那么脆弱的原因，因为他连一点抗命的凭藉都没有，包括自己的心，都不支持自己的行为，而是一直告诉自己，要对义父报恩。
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从整体制作上看，《萧》剧和《侠》剧是不能比的，我们喜欢的也只不过是水若寒这个角色。这个论坛的朋友把萧比作太阳，把若寒比作小星星，非常的传神形象。萧武功高强，聪明机智温柔体贴，品质高尚，样样俱全，感觉就像一棵大树，在人生的路途上，累了可以倚着休息，受伤了可以靠着养伤，让人觉得很有力量，很有安全感。而若寒，就像树上的樱花，虽然美丽，但要不断经受狂风暴雨的袭击与凌辱，容易凋落成尘碾作泥。他是那么的美好却又命运坎坷，脆弱无助，让人产生一种想要帮助他，保护他的欲望。所以我是特别的偏疼他。
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从人性世情的角度去考虑这种悲剧也许是若寒的宿命，也许是符合这个人物塑造的逻辑的；我现在是理智加感性地觉得，若寒是个悲剧人物，但是他的天性淳厚善良，他的意志坚强，他有骨气，而且他已经被唤醒了，也敢于同命运抗争，我是全心全意地认为他应该有一个幸福的将来。
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若寒毕竟是幸福的，三年了，他的身影不仅没有消失，反而愈发清晰。每个见过他的人都不惜用最美丽的言辞来形容他。
樱花雨是若寒的化身，是老天为若寒洒下的眼泪。是所有寒迷们的梦境。昨晚，在缤纷花雨中又看到他了，他就在那里，静静地站着，脸上有一丝微笑。
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我始终觉得心目中的若寒在花雨中飘然而去了。他的归来其实是一个我们一厢情愿的梦。
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三年前看侠女时，只因是奇隆演的，只觉得若寒很帅，很痴情，有时很可怜！现在，经过去年一次次参与讨论之对若寒的深思，和写文字版对他内心的深思，有时真的愈来愈觉得若寒不像属于这个世界的一般，尤其是想到那些唯美的画面，想到他忧伤的眼神！
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知道为什么觉得水是不属于尘世的吗？我也是想了好久才想到的。因为自7岁失去记忆以后，他的心就被他自己封存起来了。他的心智其实还是一个无邪的孩子。上天将他的人带往了未来，却将他的心遗忘在了过去。所以，造成了他独特的魅力。
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其实这一段，最让我动容的是若寒穿行于闹市的那个孤独、落寞、悲凉、凄怆的身影。没有什么台词，没有什么具体的情节，就是那样蹒跚而行的一个影子，看得我心里一痛。
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有若寒的情节，我是统统都喜欢，特别他重伤之下和朱玉龙交手，身手仍是那么俐落，一点都不辱他东厂第一杀手的名头，这一点与小木屋之战时的萧十一郎类似，一个是杀手、一个是侠盗，重伤之下，他们的尊严仍凛然不可侵犯。
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若寒和十一郎尽管伤重，却都有一股凛然的气质，死，也要尊严地死去，不容侮辱。
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很喜欢若寒对爱情的那种执着、付出，至死不渝，甚至不惜用生命来殉这段情。这和后面的宁愿死在剑萍的剑下是一脉相承的，也是和曹佑祥决裂，挑战自己的命运的第一步。可惜内地版把若寒放走剑萍后近藤逼他自尽那一段删去了，我看过，但有些细节忘了，要不，我还会写出来，这样，就更能表现出若寒对和剑萍这份感情的刻骨铭心，义无反顾，他真的是用整个生命来爱剑萍的。
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我真的觉得若寒的脸有几分女孩子的味道，所以觉得他很精致。单从五官脸形看，和大大咧咧，粗眉大眼，脸宽嘴略大的剑萍比起来，真的有“寒妹妹”的影子。可能跟他的造型有点关系，萧十一郎就没有这种感觉。
决定写这段情节，首先反映到我脑子里的就是：若寒第一次盗钥匙中暗器后回东厂覆命，他跪在地上，曹佑祥站在他面前，手托着若寒的下颔，让他的脸微微仰起，灯光映照着他的，脸，真是很美，就是这种感觉。这也是我经常定格观赏的镜头之一。我把这个镜头移植到这里来了。
就是这种外型上的几分柔美，而整个人气质又有男孩子的阳刚之气，打斗起来更是勇猛凌厉，没有丝毫阴柔之气，两者有反差而又能很好的结合，活脱脱就是我想像中的武侠言情剧的最佳男主角。吴很会用眼睛演戏，谈情时，嬉戏时，快乐时，哀伤时，打斗时，不同的情绪不同的眼神，真的是风情万种。“颦”：皱，皱着眉头，形容忧愁。“嗔”：怒，生气。都是些很中性的词，在林妹妹身上用过，就容易给人有些女性的气息。不过这些词用在男孩子身上是比较少，但他确实有这种味道。我看过很多武侠剧，就只有若寒有这种感觉。而且他在有些柔的外表下蕴藏着那么强韧的生命力，所以很钟爱这个人物。
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从一开始，水就是以无以伦比的气质取胜的。特殊的经历，出众的才学，善良的心地，不屈的个性……这些才是水与众不同、历久弥新的独特魅力的源泉。你们居然想要以具体的言语去描述他的相貌。自寻死路。
他是一幅淡淡的水墨，从山迷水朦中走来却染不到一丝尘埃。“水”的气质、容貌是无法描述的。越是具体，越是失败。
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若寒的相貌实在不益多写，写得太细反而破坏他的形象。他的动人之处在于出尘的气质和悲剧命运。但寒迷们为他倾注了太多心血，一笔抹杀有些不忍心，何况，看见美的东西，总想去描述去表达，尽管知道摹本永远比不上原本，人有时候就是那么傻，那么痴心……
走在路上看见天上的星星，比城市里的灯光暗而且寂寞，就想起若寒。想起他奋力挣扎的那一点点浅影微光，才略闪了一下就又被吞没了。漫天都是浓郁的墨色，叫人没来由地生出些绝望。
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可怜我刚刚看完水若寒街头卖画那一段，有没有觉得镜头由远至近推进，画面清淡素雅，配上动听的音乐，恰到好处地引出了沉静、清新、柔弱的若寒，实在难以想像这就是威名在外的东厂杀手“玉笛公子”。
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若寒卖画那段美得像一幅中国水墨画，浓淡适宜，似梦似真，似远似近，却又能扣人心弦。难怪陆剑萍那个假小子的目光一下子就被吸引过去了，芳心大乱，无意间竟露出几分女儿家的羞涩神态。这部戏给我印象最深的几个场景是：水若寒卖字画；水若寒和陆剑萍在林中小溪边弹琴，轻盈的花瓣一片一片随优美的琴音缓缓飘下；若寒一心求死，飞身赴剑萍剑尖；若寒被狠毒的曹黑手重伤，在落英缤纷中死去。
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你才看了两天而已，还好啦，像我是在三年前看了之后就到现在还念念不忘，那才真的是无可救药、病入膏肓。不过现在你知道了，若寒跟十一郎真的是完全不同的人，跟奇隆本人也不一样，虽然长相上是同一个人，可是气质就是非常非常的不一样，我也觉得我从来没看过像若寒这么清秀俊雅的男孩子，而且打起架来姿势又是如此的优美俐落，所以我以前一直形容若寒是个“华丽杀手”。
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华丽这个词用来形容男孩子有点怪怪的，但放在若寒身上实在是再贴切不过了。
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一直以来，若寒的清、雅、秀，是让我欣赏；但是若寒的坚韧傲骨，善良重情，才是让我最心折之处。
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特别奇怪，以前看别的戏，再喜欢，也经不起三遍四遍的看，唯有侠剧，在我这么大密度的集中观赏下，仍然百看不厌，甚至越看越感动。
记得山居说自己看梁祝前做了太多准备，结果真看的时候就感动不起来了。而我看侠剧之前也是这样，已经看过了萍水相逢侠女网的详细剧情、大家的发言和小纯的电视小说，对侠剧有了相当的了解。本以为真看的时候，可能像复习功课一样，不会太感动，没想到……
直到现在，每次看，还都控制不住自己的泪水。
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看到大家因为寒毒，时而狂歌长号、时而抚掌大笑，白天神魂颠倒、夜半奋笔疾书，已是毒入膏肓、不可救药，实乃前车之鉴啊。我可是再也不敢写若寒了，陷得太深，恐难自救了。更何况若被自己发的洪水淹死，实在不得其所啊。
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解寒毒的唯一办法是以毒攻毒，让萧毒来攻寒毒，可以缓和毒症。萧十一郎和若寒一样，也是我的最爱。他和若寒是两个极端的人。如果说若寒清雅绝俗，凄美哀怨，早已是我们心中的一首诗，一幅画，一支歌，那么萧十一郎的完美就成为了我们心中的一个梦，一个我们一直在追求却又是遥不可及的梦想，一个雾般迷朦却又若隐若现的幻影。
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以毒攻毒，也是因人而异的。我不知道对我有没有效果，我是先看过萧剧才找到这个网站的，看萧时感动欣赏，但是仍能保持理智冷静。至于侠剧，我是作足了功课才看的，之前已经研读完了侠网的剧评、小纯的小说，看过各位的大作，评述，可谓是带着挑剔的目光去看的（想看看水若寒是何等样人，居然能够有此魔力），在这种情况之下落到如此欣赏、敬重、怜惜、痛心、种种复杂情绪而难以忘怀的地步，就如同远的那篇文章， 是从潜意识的拒绝开始而陷进去的，所以，目前我真的不知道有什么能解的。
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说得不错，中不中毒，中什么毒，如何解毒，实在是因人而异的。
不过认识水若寒这个虚拟人物，却是从未后悔过的，就好像看到一幅珍贵的书画，一个奇美的景致，认识到这样一种美好，心中是很感激的。只是他太飘渺，太容易随风而去，我想用文字书画留下他。
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强烈建议，找那个始作俑者，痛殴他一顿，教他赔。这么多人的眼泪，情感，丝毫没有因为时间推移而随风而逝的迹象。
一定要再出现一个和“水”美好的人物，才有可能因为不知道偏向哪个从而两个都不偏向。这样才有可能根治。否则，无论怎样以其他人来转移注意力都只能起一时之功效。那是治标不治本。
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其实我一直想说的，就是水若寒这个人物是一个极其美好的人物，你说的不错，需要有一个绝对得是旗鼓相当（这四个字须黑体）的美好人物出现，才能让我觉得无所适从，才能各分一半，否则，像现在这样一个黑洞，掉进去就拔不出来。。。只是，什么时候才能出现这样一个人物呢？看过了丝的剧情，有点怀疑。
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其实我觉得萧十一郎可以算是旗鼓相当，但他们是完全不同的人物类型。这两天反复看，觉得萧十一郎如同交响乐，气势磅礴，水若寒则像他自己吹的笛音，凄婉优美。前者给人带来的震撼与感动无与伦比，后者却只有细细的一缕，穿行于暗夜之中，悄无声息地钻进你心里，防不胜防啊！
两个都美好，但后者似乎更让人牵挂，让人有一种揪心的感觉。让奇隆再塑造这么一个人物大概不可能。一个演员不会总重复自己，而其他类型的人物大约也不会这么让人牵肠挂肚的。燕逍遥肯定不是这种人。
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特别感动于暗夜中那一缕舒缓的笛／萧音，不为娱人，只以诉心，虽然细，但是穿我心扉。这样一个人物，又总是拿着我最爱的乐器抒怀，简直是克星。
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“宁为玉碎，不为瓦全”，若寒的心醒了以后，他是宁愿死也不愿回去的了。玉笛，玉璜，唉。不过，最后的他，我还是想说像竹，平和，豁达，自信。其实，在剧中多次表现了他的襟怀坦白、君子之风，如他与玉龙的相惜。
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再见若寒，他已不再吹笛，反而持节（竹有君子之节）。虽然，一再的问，可能么？但看到如竹一般韧的水，那么的坦坦荡，不再上愧于天，下愧于父。真的忍不住替他欢欣，他终于从地狱中解脱出来了。
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理智地说（从人物的命运、个性、周边环境）来说，若寒的结局，是那花瓣雨下的陨落。。。 浴火凤凰那一幕，至美则至美矣，但是恍然一梦，我告诉自己，这很难相信，很不可能，但是，如果像你的蜻蜓点水中说的，结束在剑萍睹玉思人处，我真的不知道那是怎样一种心碎。 编剧导演也不敢这么拿收视率来冒险吧， 虽然是会更忠于艺术！
但是，我还是要说：若寒值得也应得一个幸福的结局。有时不能太理智地对待这些结局，如同“有人说爱我”中阿文最后说的：“生活中的悲剧已经够多的了，让我们在虚拟中构造一个完满吧(大意)。”年少时的我，从艺术出发，认真地也许会不能承受这样一种不真实的梦境一样的结局，现在，经历世事之后，反而会希望这种虚拟中美梦。
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或者这么说，在我的心中有两个“水”。一个是那场樱花雨，凄美的完全不属于尘世。另一个是持节而行，在红尘中坦然前进的潇湘君子。替君子开心，却无法真正的投入。因为，所有的怜、爱、敬都已经给了之前的那场樱花雨。
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凤凰涅磐前后的若寒的确判若两人，所以有两个也是正常的。
“替君子高兴，但是无法投入”？好像我也有点。寒星陨落之后，我的心境也大变了。好像“细如流水”地看着他抢亲之后的举动，以前那种如火如荼的喜怒哀乐好像都陪着那前一个若寒了。
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若寒用玉笛的用意，我想是编剧用玉来暗喻若寒的高洁的。因玉有五德：润泽以温，仁之方也，思理之外，可以知中，义之方也，其声抒扬，专以远闻，智之方也，不挠而折，勇之方也，锐廉而不技，洁之方也。也只有若寒当得起仁、义、礼、智、信、勇、洁的玉。
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哎，谁让俺喜欢看悲剧呢。最后毒中得那么深，纯属自找。以前看悲剧，就好像若寒所说，能在戏里自由地进出，出于自信，这次傻乎乎就闯进去了，结果一去不复返。
不过，以前看到若寒真的死去时很伤心，现在倒觉得他快乐的时候我最难受………看到他的笑，就心痛难抑。
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我就喜欢看他酷酷的、冷冷的，带着忧郁的眼神，它有一种非常特别的光采。我常常特意拿出《侠剧》就是为了专门定格欣赏若寒的这种眼神。
我不认为若寒的外型臃肿，我觉得无论在服装还是造型，都是吴迄今为止最俊俏，最耐看的角色。因为我是先看萧十一郎再看若寒的。若寒过后最近的两个角色我都没勇气看下去。
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我觉得即使他穿着厚厚的冬衣，那均称的身材也是无人能比。那双饱含忧郁的大眼睛，似在无言地诉说心底无限的痛苦与无奈。我觉得这部戏里人物把握最好的就是奇隆，他是这部戏最大的亮点。
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欧也是最爱若寒滴，不可否认萧十一郎的深情和卫斯理的调皮都是非常讨人喜欢的，但是我之所以这么喜欢，其实最重要的原因是因为他是老大演的，如果不是吴奇隆出演，我相信这几部戏我都不会看的。当年因为赵的原因，我只是走马观花地看了一下侠剧，但是虽然镜头非常少，若寒给我的惊艳却是无以复加的，那种忧郁是一种诗一样迷人的气质，不是每个演员都能够演出来的。另外，我认为若寒是侠剧的唯一亮点：）
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侠女这部戏是冬天拍的，演员均着冬装，难免显得厚重些，不过凭心而论，该剧的服装设计极佳，尤其是若寒的服装，层数虽多却不臃肿，质地略粗糙却反而衬托出若寒清雅脱俗的气质。我想这很大程度要归功于奇隆本人的匀称身材和绝佳气质，比较之下，其他人的冬装造型就显得逊色多了。
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我也很喜欢若寒的服装，光看剧照可能不怎么样，可是在动感的画面中感觉起来真的很适合，若寒的服装其实色调相当黯淡，包括灰、黑、米白等等，可是配上若寒的气质还有整体色调的搭配，我却老觉得若寒是个很清雅的白衣书生，比西门吹雪的那种白还要干净优雅。
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