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奇隆的演技，我觉得一直是在进步着，只不过这种进步很多时候淹没在了朱导的笑闹片中，但仔细看也能看出来，《新同居时代》是佳片，但奇隆在里面的演技是很青涩的，《逃学歪传》里的他也几乎谈不上什么表演，而后来的笑闹电影里，虽然奇隆演的多是漫画式的平面人物，但无论是眼神、表情还是肢体语言都成熟了不少，至少他已经在动用技巧去“演”了。
《新同居时代》和《逃学歪传》里纯真羞涩的角色身上，可以看到80%奇隆自己的影子，但后来的笑闹片，无论是没头脑的小警察也好，变态狂的军官也好，离奇隆本人都有不小的距离。
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值得一提的是《火烧岛之横行霸道》，里面奇隆演一个被冤入狱的黑道杀手，戏份不多，却相当牵动人心，（也是闷葫芦类型的家伙，只是身体比若寒棒，头脑比若寒简单、出手比若寒狠，而且已婚，有老婆有儿子，哈哈。）不爱说话，被狱友叫作“哑巴”，很多戏都要靠眼神来表现，偶觉得他演得很不错，印象特别深刻的是狱中意外看见儿子的一幕，本来黯淡的眼睛猛然一亮，虽然他外表过于年轻，怎么看都不像郝邵文的爸爸，但那一瞬的眼神却极有说服力，十足的爸爸眼神，哈哈哈哈。
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《火烧岛之横行霸道》
不过单看奇隆的那部分戏，还是很有看头，可惜到了高潮却突然夭折了。
看到奇隆的角色（抱歉没记住名字）在黑屋中获得特别待遇，在墙角闭目享受水龙的冲刷，很喜欢那种没有表情的表情，他是在品位那一瞬间的自由感吧。
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奇隆在《新札师兄追女仔》里面最抢眼的大概还是他的那些武打枪战动作，练过武术跆拳道什么的那些男生看了直说了不起，说那些动作没有相当的功底是做不出来的，奇隆的腿功尤其棒！我虽然不懂，看了也是蛮带劲的。
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《哪有一天不想你》
诚如山居所言，“哪有”这部作品是MR.WU早期相对比较本色表演的作品中，我个人很欣赏的一部，虽然从未如山居这般认真地分析梳理过，但却一向认为它适合的年龄段十分宽泛，且给观者带来一份真心的，却又淡淡的感动与回味，对于青春的迷惘，对于爱情的朦胧，对于友情的真诚，而挫折的苦涩，徘徊的犹豫，前途的困惑，都或多或少地曾经出现在每一个人的“年轻时代”。
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我对于《花月佳期》印象最深刻的倒是江的鬼魂第一次出现在洪的房间里，还有最后月老庙前四个人的往返交错，可以感觉到导演对于镜头的运用和剪辑的流畅；还有两人背靠背返回后的一系列的躲闪遮蔽，也给人自然流畅的感觉，比那个满天掉符号的镜头，更能让人舒服自然地开怀一笑。
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《花月佳期》
突然间想到这应该是MR.WU第一次在同一作品中尝试扮演两个截然不同的人物，其中鬼魂是比较本色的演出，而人的那部分如山居所分析的那般，完成得还是不错的。可见在好的导演的手下，MR.WU身上是可以挖掘出更多的潜力来的。
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我看完《花月佳期》后第一个感觉是，很佩服徐克可以将这么“乱”的一个故事讲清楚，将一对男女之间的初识当天、深情7天及三次回到过去之间的经历对比在短短一个多小时的电影里浓缩得那么好。但是和山居感觉相同的是，我觉得这些情节的设置似乎有些喧宾夺主，任何情节都应该是为烘托宣扬感情主题服务的，可是在这剧里却时不时将渲染的气氛、烘托的感情打断，虽然几次回到过去，时间、人物、事件的错位以及“景同情殊”，是让我觉得最有感觉、最有回味的地方。
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《花月佳期》
我个人是非常喜欢花月里带着黄色光晕的画面，特别是山居提到的那个唱“胡不归”的场景，那么简单的置景，可是画面却异乎寻常的美，气氛渲染真是做到了“情景交融”，让我印象尤为深刻。
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