《至原发表讨论处》
作者：山居 2004/03/21 从网站上的资料得知，《初恋的故事》是截至目前为止吴最新的一部电影作品，所以一直很想看看，目前的吴在电影上究竟达到了什么水平。 当从网上商城订购的碟片拿到手以后，自然第一时间好好的看了一遍。 感觉相对而言总体风格略接近于《缘分2000》，同样都市的背景、（又是上海，还真是和上海有缘啊。熟悉的南京路，熟悉的外滩，熟悉的浦江两岸，熟悉的云南路美食街，就是看不出余波工作的大厦在哪条路上。还有，有点不能确定，那个电影院是上海影城吗？有点像，不过对那里不是太熟。）青春的萌动、爱与被爱的抉择，甚至演员也是一般的起用年轻靓丽的偶像们。 不过看下来感觉《初恋》的导演用的是平铺直叙的手法讲述一个大众的不能再大众的关于爱情的追逐赛，只是一个女主角2选1的选择题；而《缘分》的叙述手法多少带有些求解方程式的意味。 从3个主角来说，其实余波是最难演好的一个。影片的视角切入点是女主角，新月的一举一动推动了情节的发展，自然戏份最多，表达空间最大。而且影片设定的女主角个性比较外张一点，也比较容易把握和表现一点。 打个比方，在这场爱情的追逐赛中，观众是陪伴在新月的身边看着新月追逐着余波，回过头时，又能看到背后的玉海在追逐新月。新月距离观众最近，她的喜怒哀乐自然可以很容易的看的一清二楚，也就自然容易引起共鸣。 同样道理，新月回头可以将追逐自己的玉海的表情看清，站在新月身边的观众也就可以看清玉海的痴情。观众天生是同情弱者的，所以玉海的角色虽然戏份少于女主角，但同样相当的讨好。 余波这个角色要演好则相对而言要比较难一点。因为，除了影片开始的几个相遇的小片段，到了影片渐入佳境时，余波留给新月和新月身边的观众的却始终是一个难以开口的背影。在比较少的戏份中，要将这个没有太多表演空间的背影落实，让观众觉得余波的确值得新月去追逐，最后一直到余波停下前行的脚步，这些变化过程就需要一点心思了。 一路看下来，还好在这有限的空间内，吴的表演没有让山居失望。 首先，感觉吴外型和气质的可塑性比较强一点。前几天，刚看过吴在拍《初恋》前的一部戏《有人说爱我》，颓废的高钊文给人感觉是一个完全成熟的男人，无论是心理年龄还是实际年龄应该都比较接近生活中的吴。但后拍的《初恋》反而给人年轻的感觉，吴一出场，仅仅将头发剪短了一点，换上一件素净的衬衫，余波的眉眼之间流淌的竟已经全然是一派跃动的青春了，完全符合影片中的设定—一个刚刚大学毕业踏上社会的干净男孩子。怎么都看不出一点高钊文或者吴本人的影子。（呵呵，插句题外话，各位奇迷别打山居，山居觉得戏中的余波是属于那种掉在大学生堆里就找不出来的那种。有点像路边行道树的那种感觉，清爽、干净，但不漂亮。） 其次，吴在《初恋》中的表演风格是山居个人比较喜欢的平实和自然的风格。举止之间一迳淡淡的随意，自始至终余波都没有出现过那种假假的舞台剧式的大喜大悲、呼天抢地，却已经在不经意将心中一切流露出来了。 个人最喜欢的一个镜头是余波在考场低头看着摘下墨镜痴望自己的新月时的那个面部表情，淡淡的好似春水无波，水面下却又似乎带着浓浓的宽容的笑意和对一切了然于胸的平静与从容。最后终于的展颜一笑，风乍起，吹皱一池春水，那笑中不知多少的“一切尽在不言中”…… 当余波说完“你的眼睛的确受伤了”，为新月推上墨镜时，正是新月彻底从落水喜欢上余波到被那笑意完全淹死，完成从喜欢到爱的质变的一刻。 但从整部戏来说，吴的比较细一点好一点的镜头不多，可能因为导演风格问题，相对于《缘分2000》，这部戏中靠情节推动这方面好像作的比纯粹演员的细节表演更多一点，更好一点。 另一个个人比较喜欢的镜头是余波在街头带着女友骑自行车时，因为女友的“玩笑”而有点无法接受的难过，接着看到前方的新月，顿时喜上眉梢的追赶这一段。 余波侧向回头看着小清，满脸是无奈和不快却又不愿言说的表情。吴此刻的分寸把握的很不错，看的山居顿时觉得余波的性格其实骨子里相当的内敛，所以余波与小清之间的分歧与裂痕虽然看起来好像不深，其实因为个人性格这个根本问题而变的已经是注定的无法挽回了。这也就为以后余波和新月的走近扫清了最大的外在障碍。 不过，有好必有坏，山居也有接受不了的吴的表演镜头。那就是结尾余波和新月在外滩当众热吻的镜头。 山居可以接受演员的激情戏，例如《有人说爱我》中高钊文和阿珍很多镜头要比《初恋》更热烈，但《有人》的内容和风格就是这样的，所以很统一，很自然。但《初恋》一路看来完全是一部走纯情路线的青春戏，所有的情感都是纯纯的，甚至带着点朦胧的酸甜，淡淡的青涩，全剧连牵手的镜头都不多，突然结尾来个热吻，实在突兀的很，有点牛头不对马嘴的感觉。 看的山居直摇头。也不知吴当时怎么想的，也不动动脑子，在这种风格的片子中这种镜头能拍吗？是谁想出的这个馊主意，居然让导演来安排这种结尾，真是失之毫厘，差之千里，弄的整部戏都变味了。 气死山居了，豆腐呢，早上刚从超市买来准备烧“麻婆豆腐”的那块豆腐放哪儿去了？ 现在的吴作为制片人兼演员对自己的戏应该有更多的发言权了，希望吴以后演戏时各方面考虑的更周详一点，如果觉得有些片段和作品整体风格不统一时，敢于对导演提出自己意见。 又及，片尾拉镜头，使屏幕上出现拍摄工具和拍摄人员的这个手法和《红色恋人》如出一辙。有一种出戏再入戏，“见山还是山”，脱离戏中人直指红尘中颠簸的众生的意味，倒是很不错，比较对山居胃口。 
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