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虽然每次看都哭得眼泪汪汪，却不觉得梁祝这部电影是悲剧。双双化蝶去，很美的结局。
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吴版山伯的痴情勇敢和铮铮傲骨也是我特别欣赏的。
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梁祝非常棒，这个人人都知道的故事还吸引我看了很多遍。特别是他最后边写信边哭边吐血的那段，一定要去看啊！
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这部电影很迷人在于它让我感到了什么叫生死不渝的爱情。
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以前对吴奇隆没有特别的好感，但在看了《梁祝》之后，感动于他在英台之母强逼他写绝交信那场戏中的表演，看着经过艰难挣札始终无法落笔，最后“呕心沥血”于雪白的绢纸上时，我的眼泪无声的坠落………
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最喜欢片中两人的眼睛，那样亮晶晶的无比清澈透明的年轻的眼神。与之对比的是祝父擦了粉的脸……英台黯然道：“我爹就常常化妆，我不喜欢化妆！”
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山伯树下弹琴也是我最喜欢的画面呢！绚烂的黄昏霞光，静美的白衣少年在树下为交心的朋友抚琴，整个画面美到让人心旷神怡！无论是繁花、树林、楼台、亭阁，都那样美伦美幻，几乎给人一种不真实的感觉 ^_^
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说实话～这个电影是我上初二的国庆放假在家看的，那个时候还是看录像带呢，呵呵～不怕大家笑话，整个电影在那几天里我看了大概17遍，所有的对白全都倒背如流～～后来高中又看了一遍，去年又看了一遍，总之是很多遍了。徐克的效果做的我觉得有一点夸张，但是总体感觉很好，天气衬托生离死别够感动哦～～呵呵
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虽然前半段是喜剧，不过整部片子究竟还是悲剧，看到后面越加悲痛，前面的喜，反而衬出后面的悲，甚至有点不能接受从天堂摔入地狱的感觉。除了梁祝二人之外，我觉得蝴蝶也做的很不错。大师这个角色看上去是点缀，而绝对不会累赘，每个人物处理得都很入情入理，难得的经典，难以逾越的高峰啊。
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那句“你其实是在自怨自艾。”山伯说的惊心动魄，每当看到他那个不甘心的眼神，就会有一种揪心的感觉；还有送聘礼去祝家时，祝母要他吃马家喜饼，山伯那大口大口吃着的憨厚模样，加上一副等一下可以见到英台的欣喜模样，真是叫人不忍再看下去。
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经典就是经典啊。尤其欣赏英台在山伯墓前被雨水冲刷掉脸上浓妆的那一幕，也许就象征着英台和山伯之间爱情的真纯无暇，脱离了世俗的层层虚伪，洗涤了灰暗蒙尘的心灵。我是你的英台，不管我是谁的女儿，不管我的命运是否已经被安排，在你面前我就是那个清清晰晰，真真切切得毫发毕现的祝英台。爱之烈如赵敏，把与生具来的丝丝缕缕羁绊牵扯一点点挣脱，只求能与心爱的人在一起，却不计较是生是死。那一幕真是回味无穷。
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这已经是这个月第三次看梁祝了，在黑夜里和清晨时分，一次一次将VCD插进去，一次一次地哭和笑。望着镜中红红的眼睛和泪水粘湿的睫毛，我想我一定是疯了。
VCD已经很旧了，放出来的画面如蒙着一层雾，然而，山伯和英台的眼睛，透过雾气，依然明亮清澈。徐克用电影保留了吴奇隆和杨采妮最美丽的眼神、最灿烂的青春年华。看着这样的眼睛，似乎可以忘记一切的鄙俗和懦弱，至少在这两个小时之内，让头脑干干净净。
哭过、又笑过，然后，偷偷在这里写几个字，擦干泪湿的键盘。天亮了。
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梁祝刚完整地看过一遍，后半部分哭了，从他带着简单的彩礼，坐着一架竹轿去提亲，对别人说“快点，着急办喜事呢。”我的眼泪就开始往下流，到底是为什么难过，说不清楚，可能是因为知道他此一去是千秋悲剧，也可能是因为他的满心欢喜和单纯，也可能是因为风沙吹过那单薄的彩礼，预示和反衬的一些东西让自已心酸。
还有他在梁夫人面前大口地吃自己带来的喜饼，脸上的那种笑，（我总觉得那是为了见到祝英台而讨好的笑，当然也有一丝有望见到英台的欣喜在里面。）都让我眼泪不停地流。这里的流泪大概是因为他的委屈求全，为了他能够见到英台而放弃的书生的清高。梁山泊、萧十一郎、水若寒都是为了自己心爱的人而愿意付出一切，三个不相干的人物都因为吴奇隆的缘故在我的脑海里留下了非常深刻的印象。
梁祝再往下看，哭的都没停过。
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看《梁祝》时候，不知怎么的，最感动的场景反倒不是英台哭坟那一段，而是在此之前那部分：喜娘给英台上妆，英台披散着头发，脸上满是泪痕，喜娘用白色丝巾轻轻擦拭，丝巾竟然变成红色，原来她流的是血泪！！！这时我的泪也不由自主流了下来。随后，那吹吹打打的送亲队伍出发了，他们苍白的脸上抹着夸张的红粉，多像送殡用的纸人呀，配合黯淡的天色，真是无比凄凉。及至送亲队伍在狂风中迷路，昏天黑地之时，前方赫然出现山伯的坟墓，我的眼泪已经流成了小河。后来英台一头扎进坟墓，我反而感到了一丝欣慰：不管是用何种方式，他们俩人终于可以在一起了。
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看梁祝，我哭的是山伯留下血书到死去那一段，英台出嫁到最后虽然很感人，可能是因为主角不是山伯，那段我没哭，（哈哈！偏心的奇迷。）可是直到影片结束了，音乐和画面都仿佛还在脑中盘旋。
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山伯留下血书，英台急不可待地打开，空无一字，只有落花般凄艳惊心的斑斑血迹，随着那一声撕心裂肺的呼喊，琴弦迸断，有道是千古知音最难觅，我深切体会到她此时此刻心底的绝望，眼睛开始潮湿，及至看到丝巾的血泪，便再也控制不住自己的情绪，眼泪夺眶而出，每次看到这里都是这样，一次比一次体会更深，幸而每次落泪都不曾被人看见，否则又要被笑指替古人担忧了。正因为奇隆塑造的山伯如此纯真、执着、痴情、可爱，让人万般不舍，我们才会随着剧情与英台同喜同悲。《梁祝》的片子有好多版本，奇隆这一版是我看过最美、最感人的
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这版梁祝我欣赏的地方，就在于它不仅仅只关爱情。香港人拍爱情电影，常常是只有爱情无关其他的，但这一版很像我们的中学教科书，可以看得到“封建势力”和“个人自由”的矛盾，可以看得到东晋的门阀政治的大势力大背景，并且直接作用于我们的主人公，而且这是拍商业娱乐片的徐克导演的香港电影，多难得！（说真的，那部和政治息息相关的宋式三姐妹里谈政治的手法，比这部梁祝可生硬多了。）
以前的梁祝，包括后来的动画片，都没脱开小人做乱的肥皂剧模式，单凭这一点也要为徐克叫好。
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这一版粱祝，非常令我惊喜。这一版梁祝，把祝家的拆散梁祝二人的原因，描述得更为复杂，既包含有人性原因，亦包含有历史大环境的背景。更可贵的是，将这样封建势力和个人自由矛盾的主题表述得这样淋漓尽致，可却毫不生硬，让观众一点也感觉不到说教的味道，看到的只是美好爱情和年轻生命被无情摧毁，心里油然一种痛惜和愤怒，而由这种愤怒，导演要表达的主旨也就自然而然深刻体会了。
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我并不是因为梁祝说教才喜欢它，相反，它说教，并不让人觉得说教，而它又不避讳自己的说教，这才是它高明的地方。
我承认我不纯洁，会津津乐道于梁父脸上的白粉和梁母手中搀珍珠末儿的点心，会感叹梁祝二人交换青菜豆腐和鲍鱼山珍，会留意山伯自己挑担子和英台的马车牛车丫鬟仆人，会记得那个失意的和尚，并且对两个少男少女在山洞里的一夜念念不忘，这都是以前的版本里没有的，也都是我喜欢的、赞叹的。梁祝貌似反传统，但它绕了一圈，最后却回到了传统的那条线上，好电影总是殊途同归。
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我的惊喜就是这一版的梁祝对于社会大背景、政治环境不露声色的表述，和对于“反封建”主题的巧妙的、意味深长的、毫不令人生厌的、生动的而不是说教的表达，不论是祝父和祝母一开始对于英台婚事的那段讨论，还是男人以施粉为时尚的风气，亦或是英台脚上束缚的绳子，再亦或是书院的老夫子依英台所用交通工具来安排座位，一切一切的小细节，表面看来是不经意的笑料，实则大有深意，妙趣横生又明讥暗讽。最后，在祝母逼山伯写断交书那一场戏里，更是借祝母之口直接道出了那时社会上层人们的病态心理。
政治对人的影响，梁祝的反封建主题，这些都是肯定的。但是用怎样的方式和手段表达，用怎样艺术的语言以情动人、借情说理，便各显功力了。而这便是徐克版梁祝最高明的地方，也是我最喜欢的梁祝地方。
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我很欣赏这段表演，在同样的压迫和环境下，祝母是放弃妥协的一方，而英台山伯是抗争到底的一方；祝母的话与其说是说给山伯听的，不如说是说给自己听的，（是山伯说的吧？）因为她必须要劝说自己相信，自己当初选择了一条正确的道路，而她今天所做的一切是为了自己女儿的幸福，而这才是最大的悲哀。当被压迫者把这压迫当成了习惯，当成了正常，甚至来卫护这压迫的时候，才是压迫者真正的胜利。
这一段是对于传统戏曲表演中“百无一用是书生”的梁兄形象的突破，虽然看得俺心痛难忍，还是忍不住要看、要品。何况MR.WU和对手演员表演得那么出色，俺是万不会放过任何BT镜头的，嘻嘻，就是看完了第二天会变熊猫眼倒是真的，呵呵。
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