《至原发表讨论处》
作者：檐上青青草 2004/02/01 看到大家谈《梁祝》，忍不住也想啰嗦几句，写写里面的几个人，一段戏。杂乱无章，请见谅。 英台母亲 身为悲剧的主角却又成为他人悲剧的缔造者，英台的母亲实在是剧中最矛盾也最有深度的角色。逼山伯写绝交信的一大段台词精彩绝伦，演员的表情和语气咄咄逼人中透着深重的压抑与悲哀，叫人听得心惊。山伯是个聪明人，一句“你其实是在自怨自艾”道破了她的矛盾心理。 非常喜欢这段戏，导演的这种处理一下子拔高了影片的层次，也远比鸳鸯蝴蝶味道的戏曲原作震撼人心。 不过，即使是在那个时代，窃以为抛舍爱情、攀龙附凤也并非活下去的唯一选择。祝母的悲剧，是时代的悲剧，也是性格的悲剧。她嫁入祝家，难道没有虚荣的成分在里面吗？比起她的女儿，她太软弱太虚荣也太自私了。这个角色可怜，更可恨。 马家 喜欢电影对马文才这个角色的淡化处理。全剧从头至尾没有出现他，取而代之的是只在祝父祝母言谈中时时提到的“马家”。这个权势薰天的马家，尽管在电影中没有任何的正面展现，却远比戏曲旧作中的丑角马文才有力量、有危压感。即使是在似乎一片阳光灿烂、笑笑闹闹的电影开头，“马家”也是晴空中的乌云，提醒着人们悲剧早晚要出现，乌云终会化成暴雨。是啊，马文才是不是丑陋的纨绔子弟并不重要，重要的是那个只重权势不重人的末世风气。 山伯 戏曲里的山伯懦弱无为，连一丝挣扎都没有就抑郁而死了。电影中的山伯，表面看来与原作一般憨厚，内里却完全不同了。为了英台，他求亲，明知自己的彩礼与马家相比单薄得可怜，却毫无自惭形秽之感；为了英台，他可以忍受英台母亲的嘲弄与奚落；与英台相会时，尽管置办婚礼的人在身边穿梭往来，他却不在意，一颗痴心、一片深情、一双眸子都只放在英台一人身上。为了英台，他能做出最胆大包天的行为——私奔。这个山伯从始至终都是主动和勇敢的，即使被打成重伤，也从未放弃和气馁过。 他还聪明。戏曲中的山伯，直到英台现出女儿身之前，对感情一直浑浑噩噩。十八相送英台已经说得那么露骨了，他居然毫无反应，傻到这种程度，简直是极品。电影中的山伯，却始终审视着自己的感情。开头产生的是同学之谊，后来怀疑自己成了同性恋，又一点一滴地发现英台的可疑之处，猜出她是女子。对自己的感情，他从头至尾一清二楚。也因此，两人的感情有了交流与互动，从戏曲中英台的独角戏变成了二人转，一唱一和、一呼一应，比戏曲中英台的单相思精彩好看多了，也使得最后的悲剧结局更令人感伤。 山洞中的激情 第一次看到这段戏吃惊不小，徐克导演居然在一段纯美的古典爱情里插入激情戏，是不是个噱头啊？但那段戏拍得实在美，两个小情人的情不自禁令人心动，境遇之紧迫、环境之恶劣又令人心酸。 再看这段戏，完全忘了当初的怀疑，只觉得这是人性的释放、是爱的宣言。越是在那个虚伪腐朽的世界中，这种行为就显得愈发可贵。世人皆向权势行礼，我独随心而行。爱到深处，就要全身心与对方融合在一起，“乱就乱吧！”比起那些自命清高却一肚子男盗女娼的伪君子，山伯与英台的行为只能让人觉得纯真、清新。什么男女授受不亲，什么柳下惠坐怀不乱，比起这两个年轻人的勇气和率性，那些只能让人觉得虚伪得可怜、迂腐得变态。 这段激情戏，洋溢着的是人性的光辉，是山伯与英台的爱情的升华。有了这段戏，他们的爱反而更显纯洁，也是对那个虚伪世界的叛逆。 关于爱 爱情永远是美好的。为了爱而放弃生命，这个情节在无数的爱情故事中重复又重复，看起来是悲剧，却每每为这样的悲剧心折，幻想自己成为故事的主人公，为自己的所爱死去。从小，这种胡思乱想就常常成为白日梦的主题。直到现在，也偶尔鼓起勇气对那个人说：“为了你，我死都不怕。”然后在被窝里把自己感动得热泪盈眶。（虽然那个人感动得睡着了……） 感谢那些美丽的爱情故事，感谢故事中的主人公用性命成全了爱，维护着爱的庄严。相信生活中也有真正的山伯与英台，相信正是那些在艰苦环境下相爱的人用行动震撼着世人，也改变了世界。虽然还是功利主义盛行，虽然周围仍然有太多现实到了没有爱的恋爱与婚姻，但毕竟，我们可以自由地恋爱了。也许，当我们与心上人对望的时候，山伯们和英台们也在天上笑呢。感谢他们。 
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