《至原发表讨论处》
作者：默儿 2005/04/16 重新回头再看《梁祝》是因为前些天看见了山居写的戏评里的梁祝篇，而又实在记不起自己上次看碟时是种什么样的情形了，只依稀地记得好像也并没有哭过。 翻出碟片又一个人静静地看了起来，熟悉又有一点淡漠了的一幕幕场景有序地依次出现在眼前。纯真的脸，深情的脸，满含希望的脸，挣扎绝望的脸……一张张从眼前划过。我静静地坐在电脑面前，看着那两个纯真而坚强的孩子从不解风情的嬉闹到互生情愫的深情，再到爱根深植的苦恋。 说实话，在这些过程中，我还是没有弄清自己的脸上究竟显露出来的是哪一种表情，但当英台洗尽铅华之后带着一脸安宁祥和的幸福扑进山伯的坟中，紧接着风吹着黄土填平了坟头，我明显地感觉到自己的脸上慢慢漾起一丝微笑，就像英台前一瞬间的那种笑，淡淡的，但这淡淡的笑却是来自心底深处最真切的幸福的感受。 说来又话长了，其实最早接触梁祝是从奶奶的故事开始。小时候的我是奶奶众多孙女中最受宠爱的一个，记得常常是在夜幕初临的黄昏，奶奶把我放在她的膝上，给我讲她脑子里那些似乎永远都讲不完的故事。斜阳挂在山肩头上，四周垂垂地升起嫋嫋的炊烟，空气里满是宁静的土的气息，风的气息，还有那风吹送来的饭菜的气息，这种黄昏的景象，在我的脑海中一直是乡村最迷人的一幅图景。有一天，就在这样一幅迷人的图景中，我听到了那一双蝴蝶翩然起舞的“往事”——把它叫作往事而不是故事，是因为我一直都固执地觉得，这样美丽的爱情一定是真实存在过，而并不全是后人杜撰的成果——从第一个字从奶奶的口中吐出开始，我就用力地竖直了耳朵，用一个四五岁孩子所能够集中起来的所有精力用心地体味她的每一句话，甚至每一个词、字，生怕自己的一个不小心，就错过了什么不该错过的东西。也是到最后，当那两缕精魂化作了一双粉蝶，自由自在地飞上了高空的时候，我愣了许久，我幼小的心灵深深而又长久地震撼于这摄人心魄的美丽。 是的，我一直认为梁祝的爱情是种美丽，而并不是出悲剧。不是吗，虽然不能同生但是却可以携手共赴黄泉，这样的爱情，难道不是另一样的完满么？ 所以，从来我都只会用笑容来告慰空中那对翩然的蝶影，而从未用眼泪为他们扼腕叹息。 但是也常常会问自己，如果山伯和英台就生活在我们的身边，我还能够这样笑容满面地欣赏这美丽吗？ 我想我不能够。 不过梁祝毕竟不是个现代的故事，奇隆的《梁祝》比之以往的版本，现代感算是强烈了许多的。儒雅、聪明、灵透而不失憨厚的山伯也更符合现代女孩子们的审美观了，真的打心眼里喜欢这样的山伯，可是还是在心里庆幸，庆幸导演虽然大胆但还没有把事情完全放到现代来展开。事情发生在那个已经去远了的年代，也就给了他们反抗不了就双双化蝶而去的权利，而若是在现代，观众到哪里去寻找这样一种心灵的慰藉呢？ 这也是我为什么总喜欢古装影视的原因了，因为即使碰上真正的悲剧，导演编剧们也可以到最后来个“柳暗花明”的美满结局，而自己也可以在心里说服自己相信，在那些年代，这种美满的结局也许真的有可能。我尽可以这样自我安慰，没有人能反驳我，因为没有任何人可以让我返回到那些时代，去感受属于那些时代的制约和束缚。而时装的悲剧则完全不同了，我往往受不住，因为太明白在这个社会，什么样的奇迹是永远不可能发生的——这时候往往才会明白，有些事情要想骗自己，原来真的不是那么简单。 还是奇隆的一部戏——《还我情心》，记得碟片盒上有句宣传词，说它是现代版的《梁祝》，且不去论戏剧的艺术成就如何了，单单就故事本身来说，它的悲剧成分比起《梁祝》，不知道要多了几多。总之我知道，这个片子，自己每一次看都是很迅速地就泪流满面了，不是我控制不住自己的情绪，而是它根本都不给我控制自己情绪的时间，一开头就将满满的凄凉，满满的无奈灌进我的心中。而最后LEO无奈而不甘地倒地的一幕，更是每每令我泣不成声，因为总觉得那就是真实发生在自己身边的事，甚至就是自己的某种经历，它由不得你置身戏外，像欣赏烟花一样，在嗟叹它生命短暂的同时又唏嘘这稍纵即逝的美丽。拍摄的时候导演也费尽心神地要挽救这悲剧，所以安排了一个抢救之后又复活的尾巴，可是它又能骗谁呢？明显的，连编导们自己都不见得相信自己设计的这种结局，连把它接上去的时候都有些心虚虚的。 总在想，也许这才是真正的悲剧，这种仿佛就在你身边，让你不得不相信，而且还没办法自我欺骗自我安慰的悲惨。而《梁祝》还不是。 幸亏它不是！ 
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