《至原发表讨论处》
作者：山居 2004/05/18 这段时间比较累，又遇上几天的持续阴雨天气，真倒霉，好不容易右手和双肩背最近半年不痛了，已经接近一年没痛的左腰又开始死灰复燃折磨我了，真是让人不得稍停。在床上躺到10点多，还是睡不着，只得骂骂咧咧的爬起来，温了一点善酿来活血暖身。 因为喝酒的速度一向慢，左右也是闲着，便又翻出了《缘分2000》打发时间。结果发现有很多影片在已经知道剧情的情况下，再看时会发现许多剧情之外的好玩之处，《缘分2000》亦是如此。今天有空，便把这些零散的直观感受记下来，只是对电影和文学都是门外汉，写的有点不清不楚，可能让诸位看的一头雾水，抱歉了。 其实，《缘分2000》的故事框架很简单，就是2个不同性格的女孩子在面临不同际遇下因为不同性格、不同选择造成的不同的事态走向。但在表现手法上带着一些实验性质（第一次看时只注意到了最明显的魔术小丑的讲解员和开始阶段的重复搭配情节），所以看故事情节没什么太大意思，反而看一些细枝末节蛮有趣的。觉得《缘分2000》这部戏其实并不适合在电影院中粗略的看情节，只看一遍这样不太容易完全看懂，还是比较适合买了碟片在家中慢慢的品味，才能看出所有的味道。 例如，这次再看忽然发现为了区别红与薇两个女孩的不同特质，在开始的4对交叉情节中，凡是涉及到红的场景，镜头中所有事物的基色都是淡红色，而薇的基色则恰相反，是苹果绿，基本符合两个角色设定的性格基调。 1. 标题为“与PETER的第一次约会”的小段落，先是PETER在咖啡厅教授红电脑知识，然后利用端酒的伺应生挡住镜头再走开，顺势转到薇与PETER的组合，摄像机位置没有改变，人物位置没有改变，设定情节没有改变，但胶卷基色转成了绿色。 2. 标题为“与NICKY的第一次约会”的小段落，同样是红先出场，在教室门外等候一直到两人分手，同样也是场景的基色是淡红。等到转成薇与NICKY的组合是就换成了绿色。而两人场景的转换没有利用小镜头的连接的滑转，而是很平直的一个结束，另一个再重头开始。 3. 与PETER在卡丁车馆的场景也是如此，红的基色淡红，薇的基色淡绿，但可能为了不致太呆板，换成薇先出场，再是红。而转切手法和“2”一样是平直的那种。 4. 与NICKY在网吧的场景又是前面几个的翻版，先是淡红基色的红的出场，然后和“1”一样的转切手法，利用电脑的遮挡顺势转到绿色的薇。 这样一来，即便是同一个场景，给人的感觉竟然完全不同，从而加强了由不同人物性格决定了不同事态发展走向的感觉。这应该算是导演特意为之的一个小手法吧，很不错的感觉。 发现的第二个好玩的手法是在同一对交叉场景中特意安排的背景人物的这些小片段也不一样，仔细看看红、薇在音乐学院与吴交谈的片段，背景中安排了一对路过的恋人。 在红与NICKY的配对场景中，这对恋人甜蜜依偎着从红与NICKY身旁正面走向镜头，还一边开心的窃窃私语。而到了薇与NICKY的场景中，两人变成了正在闹别扭，背对着镜头一边争执一边追逐着从薇与NICKY的身旁走远。两人的状态与2个主角在这对场景中的状态正好相反。 可能导演安排这对背景恋人的出现只是为了增加一点不同的感觉，使画面的区别性、观赏性更大一些，又或许是在暗示红、薇与NICKY交往的最后结果。但山居却联想到了“不同组合发生在不同时空的可能性，连带着身边所有的事物都发生了不同可能性的走向。”又想起了以前那本讲述关于瞬间性不同选择造成不同时空的多极世界平行存在性的小说故事，越想越多，越想越远，在这么一个大雨磅礴的深夜，这么一套空旷无人的屋子，忽然觉的有点毛骨悚然的感觉。 第三个有趣的地方是NICKY放风筝那段，拍摄的手法又换了。以前红与薇的出场都是一个结束再换另一个上，两个片段层次清楚。但这段放风筝的场景却是频繁的使用利用NICKY脸部特写镜头来切转，陪着NICKY放风筝的一会是红，一会是薇，两个可能性的场景被混合重叠在了一起。可是看着也不觉别扭，这样反而更容易区分两个女孩的性格特征，以及由不同性格的选择造成的不同事态走向。 无论在什么类型基调的电影中，适当的插入几个幽默的镜头都能起到调节气氛，放松神经的作用。在这段放风筝的片段中出现的红、薇的两小段白日梦就很不错，精而不冗，也同样起到了这个作用，让人不禁会心一笑。反而比长篇大段的搞笑更容易让人记住。尤其是红被自己想像的场景吓到，那张脸一下子垮下来的样子，真是好笑极了。 相对而言到了故事的中期，逐渐的确定了红与何、薇与吴的组合，就不再出现这种两种可能性的表现手法了。然后转向香港、上海两条主线并行，故事情节和叙述手法都慢慢转向平直的那种。不过觉得拍摄的还是比较流畅清晰的，后来2个女孩逐渐转变各自爱恋对象的这个过程过渡的挺自然的，蛮清新的那种感觉，很舒服。 随便举个例子，在同一个夜晚，红与何在何的家中玩耍，同时同刻，薇与吴又在薇的家中玩耍，这两个场景之间的转换手法就比较平实，故事情节也没什么大的波澜起伏，就像一个常见的青春片一样。 在影片的中后段的情节中，印象最深刻的一个细节是，那个关于一包糖还是两包糖的区别，不经意间一个小小的习惯性动作就已经完全展示了红内心世界的彻底转变。反而觉得薇和NICKY这对组合的分道扬镳，就缺少了这么一个具有象征意味的细节和物品。仅仅是一句“我们都不想被对方束缚”，好像没什么说服力。 在影片结尾，两个男生并肩站在大堂等候两个电梯上过来的两个女孩子，又出现了片头那2组红与NICKY、薇与PETER初次邂逅的场景，算是前后的呼应？还是想向观众揭示这个故事发展的普遍性和代表意义？不太懂，但看着很顺眼、很自然就是了。 不过，觉得表现薇与PETER一见钟情的那个天旋地转的手法，按照北京人的说法就是：也忒傻了点吧？居然弄了个透明大转盘，昏倒，谁想出的馊主意？一下子想到家里的那台滚筒洗衣机了。相对而言，红与NICKY心下私语“面熟”的那个套路，虽然很容易就让人想到是在学“宝黛初见”，还算比较平实点，容易接受一些。 但是到结尾字幕部分重新出现的魔术小丑的那段解说词，却觉得实在有些画蛇添足，无法赞赏。（好像记得网友檐上青青草和玉楼春也是这个意见。）解说词中口口声声说要相信自己的直觉和缘分，但直觉和缘分都是只可意会，不可言传的东西，把一切性格、成因都说清道明了，（有点怀疑，不一定所有人都同意小丑的解释，总觉得这是个见仁见智的问题）把起象征作用的小球游戏的那层窗户纸捅破了就没意思了。 佛曰，不可说，不可说。玩弄故弄玄虚的把戏，骗的众生团团乱转，释迦摩尼可是早在3000年前就树立过光辉榜样了。怎么诸位到今天都没学会呢？不如改成在片尾放映字幕时，魔术小丑重新开始碗中猜球的游戏，这次不再让小朋友来猜，而是对着镜头让观众来猜测小球的命运。但是不再像以前那样揭开碗底，让观众带着对戏中人物命运不确定的迷团，心里痒痒的离开电影院。有问题，没答案，给人遐想联翩的空间，这样可能更容易留下深刻印象吧。 从商业性来说，《缘分2000》感情不够煽情、情节不够曲折、表现手法又不够直白，在票房上肯定不会满堂彩。但从艺人进步角度出发，吴的参演可以从中学到不少幕后的东西；可以接触到不同的制作班底、制作风格，为以后继续合作创造可能；又可以改变戏路，改变一下在观众心中以往的形象，倒是很不错的选择。 有个问题，发现片头字幕显示，《缘分》的导演姓曹，而吴在《超级访问》中曾经提到自己的制作公司有一个共同合作的曹导演，不知是否是同一个人啊？如果是同一个人，那么是否两人的结缘就起自于《缘分》呢？ 看过吴的作品年份表，发现从1999年起可能是因为还债的压力逐步减轻，吴开始改变戏路，尝试各种不同的角色：《我心不死》是动作故事片，《缘分2000》算实验文艺片，《侠女》走的是古装武侠路数，而《有人说爱我》的风格华丽、气氛沉闷……不管最后票房如何，至少每部戏都风格迥异，每个角色都各有特色，没有一部是在重复自己以前的脚步。 经过这几年的实验，吴应该逐渐找到了自己比较受市场欢迎的那种风格了吧。觉得从《萧十一郎》开始的几部作品，无论是否已经上市的，虽然具体风格各有差异，但大致轮廓都比较接近：带一些动作，带一些武侠，带一些偶像和励志。应该是吴为自己定的风格路数吧？ 记得看过一篇关于葛优的访问，葛优谈到自己为了协调艺术追求和商业性之间的矛盾问题，会在平日尝试一些自己想拍的，但可能不会很受欢迎的戏。而到年末会继续参演冯小刚导演的贺岁片来挣点钱，来保持自己的知名度。觉得葛优这个思路很不错，值得学习一下。 吴是否可以像葛优一样，每年拍摄一两部商业性比较强的作品，在用商业性作品的赢余足够弥补投资的情况下，是否可以试着弄一些有自己想法的影视、音乐方面的东西。要么弄一个独立的作品，要么在商业性作品中间穿插一些实验性的想法。可能现在一时无法赚钱，却有可能在将来为自己带来好评，可以让自己的发展后劲更足一些？不要急着追求是否一定有结果，别人一定会接受，只要有这个可能，是否就应该去尝试一下呢？ 说着说着好像就有点扯远了，还是收住不写吧，请看了这篇抛砖引玉的杂言的各位来一抒高见吧。 
回品评《缘，妙不可言／缘份2000》
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