《至原发表讨论处》
作者：茉莉 2005/11/30 看的时候，不会觉得是在看艺术作品。看完了整个人会被一种特别的艺术氛围宠罩。不是悲哀很浓的感受，但是淡的足足让一个人心里沉沉的，有些东西在下意识里蠢动。 人死了会怎么样？ 有灵魂。可以去最想去的地方，见最想见的人。－－阿珍说 会以另一种方式存在，去找自己最亲的人。－－文说 前后疏离松散、呼应的很好的主调。却也不是惟一让人感受到的主题，它没有刻意被强调但令人很舒服的感觉恰恰好，在最结尾处画龙点睛的一亮。 故事的主人公──文，其实是一个平凡的艺术工作者，一个漫画家。一个默默无闻，用度拮据，甚至出名了人红了还被老板奚落的漫画家。 但是很奇怪，从故事的一开始，到最后结束的那一刹，都沉浸在一种特别的氛围里，说不上来为什么。很舒服，又很哀愁，很阳光，又很蓝调，不是一般的电影文艺片，不是艺术片。 拿三个场景来相比较： 场景一～情人节快到了，文和他的朋友，他们两看着超级特大的teddyBear，画面处理的很可爱，足以清楚又让观赏者猛然不觉的就进入了那个情境──他们在笑，一个笑容很灿烂，可以用直觉就领受到单纯天真无邪的笑意。一个是同情又不认同，明知他的朋友一定会去做又不甘心看他那么傻的心知肚明的笑。 文决定要买下它，因为文的女友Jenny跟他说要从美国回来，他要让她感动，他的朋友笑他低能，比TeddyBear还低能，拿那些钱去泡妞还值得一些。 文不认同，他认为爱她，花再多钱都值得。文等在Jenny家门口，其实她根本人还在美国，更惨的是TeddyBear被咬了一个破。蓝调的幽默，令人又想哭又想笑。文这人真不是普通的低能，是艺术气质的低能。 场景二～橱窗里摆着一颗晶亮闪闪的钻戒，真的很漂亮，高贵又华丽，让人眼睛不能不盯着细细瞧，文想买。他和朋友眼花花的陶醉着，朋友是现实主义游戏人间的类型，他又说话了，别说买不起，买了这个就倾家荡产没饭吃了。文很可爱，他说──爱她，就是把一切全给了她，他双手从胸前往外比着──嗯，都给她。特别喜欢这个很自然的比划，好像真的收到了。因为阿珍说，没有结婚就是不行，不行有过度亲密的行为。这恐怕是文第一次有结婚的念头吧。一看价码，天啊，超过想当然尔以上的天价，做做白日梦。 很可笑的不切实际，可是他们讨论的超认真的，那钻石戒指真的令人迷眩，不知不觉自己每次看时，都想把它看清楚，可它总是刚好让你正想很认真盯着瞧时，一闪而过，那是一种欣赏艺术品的陶醉。当谈到了那个天价时，觉得自己也跟着大梦初醒，悻然作罢。好像是被骗的感觉，却又是心甘情愿，看这段的时候，自己都变笨了，呵。二人的对白，肢体互动很自然的刚好。 场景三～文在自动提款机领钱，他很从容自在，感觉上好像还愉快的在心里哼着曲，他领出了很少的钱，但他帐户里所剩的钱就更是少的可怜，仅有零星3元多。这一幕，恰好被阿珍最好的朋友──Joyce撞见了，她看了荧幕上显示的帐户余款，她笑，任何人见了都会笑。她的笑和他的自在让我心头顿时有某个东西敲撞着──文这个人，本身就是艺术品。浑身散发的气质就是天然的艺术。 文一转身发现了阿珍的朋友，Joyce注意到的却是那件穿在文身上的T-Shirt，这衣服很有趣，因为上面印有一幅特别醒目，故意标新立异的画像──文故意改画的梵谷的自画像。 梵谷是个世人眼中疯狂的怪人，他为了表达对女友最真诚无保留的爱，他把自己的一只耳朵割下来，送给她，目的是要告诉她，为了她，他可以牺牲所有的一切，这当然吓坏了他的女友。（很早以前曾经看过梵谷传，很疯狂的人，很抑郁的人。）梵谷的一幅自画像，就是割去了耳朵的自己。梵谷的作品，粗犷有力，色彩鲜亮，看他的画会挑动情绪，他是印象派的画家，他也是死后才扬名内外。 剧中有一段Joyce拿了大学时期的作品和文在品鉴欣赏着，其中有一幅Joyce的自画像，那也是印像派的画风，展现的是梵谷的风格，觉得自己以前好像看过类似的表现手法。文说颜色用的很漂亮，不是随口说说，这是巧意的安排。 文这个人和梵谷一样疯狂不减（只是很内敛很斯文），他偏偏要在梵谷的自画像上补上耳朵，不只是原来的，还要额外加上一个凑成一对。很可笑，当初看的时候，在心里一直笑，笑文的荒谬和可爱。听他说的话就更可笑──文说，梵谷认为牺牲才是完美的，可是他认为拥有才是最完美。（这句话Joyce帮他接了说，因为这已经是文当初在学校时留下的名言了。） 这一段很好笑，不是一般的讪笑。总之不笑一笑就是不痛快，仿佛会辜负了这一段的可爱。 但是把这一场景和前二个场景拿来比一比，好像就笑不出来了，眼前浮现的是一片幽蓝，很漂亮的迷离。 牺牲不是完美，拥有才是完美。那不管自己能力够不够就买了超贵的TeddyBear，要送给已经分离两地多时，差不多已经变了心的爱人。以及，爱她就是把一切都给她，想都不多想的看着晶亮夺目的钻戒，因为爱她就是一切全给她。这样的思考行径是牺牲还是拥有？到底牺牲才是完美，还是拥有才是完美？ 仔细一想，也不是很奇怪，我可以这样理解： 问题不在实际行动作了的是牺牲还是拥有，而是心态。用一颗拥有的心去做想为所爱的人做的事，都叫做拥有。牺牲是局外人认定的那个说词，拥有才是自我内心的感受。 因为文的心里存的是拥有的心，不是牺牲的“伟大情操”，牺牲其实隐约有要求回报的冀望的，所以一切都是拥有，一切都是那么自自然然，顺顺当当的自得其乐。 有意思！很喜欢这样的前半部戏，特别好看的感觉。 也很喜欢最后那个画面，撷的很好。 微光微颤的车窗里，那半信半惊奇，还有一点迷惑，不知道该说什么的脸。他从车内的照后镜向上凝视着天桥，有一个身穿白衣的女子，站在他们原本约定好要见面，要一齐走的地方。她其实要去很远的地方了，但是这次她不说再见。 手机忽然响了，他用车里使用的耳机接了。 一声“喂～”──这一幕在此戛然而止。全剧终。 后半段真正切入了Never Say Goodbye的主题铺陈。 Never Say Good-bye。其实这包含了二个涵意。 Joyce说她要为他生一个小孩，来延续她的生命。她不是文想要斯守的人，但她紧紧的跟定了他，打从一开始就很努力，文没办法逃避。最后，Joyce 还真的“以另一个方式存在，去见她最想见的亲人”，他们的小孩是文不能抛开的她与他的连系，永远分不开～Never Say Good-bye。 阿珍是他想朝夕相处的对象，他们无缘相守。到的最后只能玩着one-night-stand的一夜情，每一次相见都可能是最后一次，每次都可能是最后一次Say Goodbye。阿珍的灵魂出现在文的签书会上，她保证下次相见她不会说再见。 她做到了，“她到了她想去的地方”－－他们相约见面，再不分开的天桥上，“见到了最想见的人”－－只能远远的。 文的那一声“喂”之后是什么呢？猜吧！但可以保证绝对是不再告别，永远“珍”藏。～另一种Never say goodbye。 记得很久以前，曾经听一个西画的教师讲绘画。他教我们画一幅室内静物水彩画甚至是油画的要点──注意光线投射来的方向角度，以及那洒落在静物上的明暗、色彩的不同，画画者去感受那种惟心惟受的印象，然后自然的把它呈现在自己的画作上。定心一看，果然平淡无奇的一件件静物有了活跃跃、多变化的立体呈现，画者取材角度的差异，画出来的作品就有了不同的风貌，画者的喜怒哀乐觉受在平静不动的静物上有了渲染的想像力度，这样的画，有著作画者赋予它的生命光彩，是写实和主观印象的融合。 从此，每当在欣赏一幅画作时，我有了一定反射式的审美方向，从明暗和色彩去主观感受画家要表达的意念和情感。 这部影片，看着看着，写实中充满着印象派风格的硬度，有色彩的，色彩如何？看过就感受到了。这好像不是刻意雕琢的艺术风，但很能让人感染那一股艺术的媚力。 张之亮导演的作品，嗯。 这片其实看了几次了，每次都觉得不知道要怎么说，大概直接闪在脑海里就是一个字--fantastic 
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