《至原发表讨论处》
作者：山居 2005/09/12 看《丝路》时候，冒出了一些发散思维的东西，与《丝路》本身、与燕逍遥本身关系不大，是关于对于吴本身的一些想法。可是自己觉得又比较好玩，便把这些个杂七杂八的东西归拢一下，放在“杂言随笔”中吧。呵，反正是打正招牌的又“杂”又“随”，什么东西扔进来都不要紧。 一、 看F1方程式，很有意思：幕前的车手风光无限，是车迷欢呼的英雄，可起到决定作用的却往往是幕后的整体团队。 看今年的法拉利一泻千里，一代车王舒马赫被自己的车胎拖累死，居然要当着全世界的面前来上演防守教练课，尽管一个个弯角的线路切的完美无缺，却还是被超越掉，简直可以与哀叹“非战之过”的项羽前后辉映了。 看KIMI背后的迈克拉仑将车子的性能逼到极限，却一次次的退出比赛，看着KIMI在领先大半场，大局已定的情况下却车子熄火，让阿隆索轻松拣到赛季第六个分站冠军，奠定赛季冠军的坚实基础。望着KIMI垂头走出赛场，简直就是比窦娥还冤呐，整个就是教导观众知道什么叫悲剧英雄。（很喜欢KIMI，不单因为冼拿，更因为第一次听到他的呢称KIMI，简直笑的肚子疼。KIMI，KIMI，音译成中文，简直太好玩了，可以提议他来百网多看看。） 到最后，胜利者是谁，就是那个阿隆索，就是那个以稳定压倒一切的雷诺车队的阿隆索。阿隆索用活生生的例子教导车迷，在F1赛场，永远是“三分靠人七分靠车”，车队幕后的配置、调教才是制胜的法宝。 很有趣，突然觉得F1赛车与演艺圈真的好像啊：“三分靠自己，七分靠运气。”如果，运气好，有运气、有眼力挑到或者碰到一个好作品，遇到个好公司来运作，那就是出头之日。如果不幸遇到个烂KASE，那么也只能自认倒霉吧。演艺圈实在是一个高风险，充满不确定因素的行业啊。 例如，要说玩R&B、HIPHOP，王力宏、陶喆都是前辈，甚至自己在十多年前就听过有国内歌手唱这种曲风的作品。记得很清楚，那曲风是HIPHOP，而那首歌的歌词则是讽刺国民的种种劣根性的陋习，当时那歌词就给自己很强烈的冲击感，而曲风更是当时闻所未闻的耳目一新，可惜昙花一现，从此再没听过类似的歌。可是时势造英雄，到了周杰伦手中，市场正好到了正式成熟的阶段，又遇到吴宗宪肯放手，新东家的整体市场运作能力出众，各种内因外因结合，才真正成就了又一个二十年后的罗大佑。 一个周杰伦，活生生的例子，写尽了娱乐圈的残酷现实。 二、 自从03年成为奇迷以来，一方面收集了不少吴的作品，那是过去的痕迹；另一方面也关注着吴的新闻，那是今天的现实，甚至可以看到未来的预兆。 虽然，身为一个奇迷，可是好像对于吴作为一个明星的印象总不是那么深刻。做奇迷两年多了，其实对于吴也有了一些与当初初识时候不太一样的印象，有了更深一些的，更多一些的感受了。 看着这个男人做的事情，从选择的戏路，到自己的实验，经营着自己的世界，2年的时间，看的越来越佩服，真是厉害。就像下棋一样，一招接一招，凶狠，而且相当的准。 在娱乐圈的残酷现实里面，一旦一部作品成功，便意味着定型。早年以苦情皇后出名的潘虹，一部《股疯》的市场成功，便连演了这么多年痴头怪脑的搞笑角色，这么出众的演技只能暴殄天物。直到最近一两年才又看到一些正旦的角色，可是这么多年便浪费了。可是，被浪费的又何止潘虹一人。 而看的出，这些年的吴其实也面临同样的通病。服役以前的事情暂且不论，复出以后，接手《侠女闯天关》一戏，开始让人看到他在古装武侠方面的实力和潜力，接着后来的便是《萧十一郎》在内地的成功。虽然这让吴在内地重新打开市场，但后来有影响的作品都是走的这个路数，《少年王》虽然挂名“超现实冒险剧”，其实就是以武打为主的一个搞怪剧，而《名捕震关东》更是典型的古装武侠片。最后一直到了《丝路豪侠》。 相信，当时送到吴手中的剧本基本应该都是这种刻录《萧十一郎》的风格路数，但险中求活，在有限的选择中，吴的选择还是最好的。《少年王》的风格略区别于古装武侠，同中求异，又是以前的老班底，合作容易。《名捕震关东》虽然作品先天剧本不佳，但背靠华谊的人脉，片子卖的好，自然有更多机会做宣传，有利于重新打开内地市场。到了《丝路》，追求的学习名导名家的制作方式，学习着准备自己干的可能。 简直就是一步接一步，中间完全没有废招，看的自己拍案叫绝，这么样的棋面下成这个样子，这手棋下的绝对又狠又准。 而接下来就更让自己看的目瞪口呆：演完《丝路》，中间的《六指》纯粹是卖朋友面子的客串，可以撇开不论，然后立刻就自己上手了，去做制片人拍了“动感地带”系列的第一部《铁拳浪子》，而且还是雄心勃勃的要拍成系列。 记得当时看到新闻，说吴要自己做制片人拍戏，当时脑子里就“嗡”的一下，觉得有点天旋地转。2001年才还完债务，不再有资金和心理的压力，2003年才刚刚完成“柠檬叶子”的开张和《名捕》的系列宣传，正式在内地扎稳脚跟，《丝路》才刚刚完成拍摄，学到的东西究竟有没有完全消化啊？居然立刻就敢做制作人，要开创完全属于自己的天空。 狠，实在是凶狠，这招棋实在下的太凶狠了。可他居然也就能拉到人，拉到资金，拉到拍戏所需要的所有东西，居然《铁拳浪子》就拍成了，而且现学现卖，《丝路》的优点一个没拉下，全在《铁拳》中能找到痕迹。而且这部戏的整体质量居然相当的精良，相当的好，实在没有料到。 我想，唯一自己猜到，却不愿猜准的便是《铁拳》的发行问题了，从开拍之初便有些担心吴在内地的时间太短，认识的人太少，而内地特有的“市场运做”，对于“人”的要求太高。如果发行作品，究竟能卖到个什么水平。 或许，这可以算自己觉得的，吴唯一下的过于凶狠的一步棋了。 三、 让自己佩服的是，一招的略有失误，就能够立刻掉转枪头，重新找到另一条同样适合自己发展的路。 《风满楼〉，开始与内地名导合作内地的电视剧大片。儒与侠的结合，不爱看书的懂书人，虽然仍然有武打的路数，但黄导的风格，值得好好的学习，将情侠、儒侠的融合，已经是一种风格转变的渐进过程。而演员中的严顺开老先生，那是老一辈的艺术家了，自己看过他的《阿Q正传》后便对他佩服的五体投地，相信吴也能够在他身上学到不少。而幕后投资公司的强大，保证这部戏将来一定宣传的好，卖的好，对吴又是一个好处。可以弥补吴自《名捕》以后，很少有大规模上映作品的尴尬。 而之后的《李后主与赵匡胤》，则是进一步将表演风格的转变向前推进，达到了由量变而至质变，进入了完全的文戏框架。而且，李后主这个角色的深刻内涵，历史意义，对于一个演员来说真是可遇而不可求。无论作品风格如何，作品厚度如何，要想演好李煜，必须大量的吸收传统文化的内涵，对于艺人综合素质的提高有极高的含金量。另外从市场来说，这部戏的制作方是台湾人，很有可能这部戏会在台湾先上市，那杀回家乡就指日可待，可以让许久没有在台湾露面的吴有机会重新占领一下根据地，否则被遗忘太久，后院起火可不妙。 前两天，又听说吴要参演尤小刚导演的《广州码头》，上演一个二十年代的商人的发迹史。又是内地名导，又是内地大片，又是有一个很好的前辈—－刘佩琦，可以学习。 为此，特地去看了半集尤导著名的“秘史系列”的《太祖秘史》，只有半集，剧情虽然理不清，但借助“秘史系列”成功转型的马景涛的表演已经足够看清了。的确是判若两人，以前一个被人称做“疯子似的”表演风格的琼瑶小生，竟然完全抛弃了夸张式的表演风格，转为成熟收敛，从头到尾居然连一句大声的说话，大幅度的动作都没有，更别提以前那种舞台剧式的吼叫了。将一个冷酷、精明、对于事业和成功不择手段，却又内心深处却又深情的多情的，逐渐步入老年的努尔哈赤用一种完全收敛深沉的表演方式演绎的入木三分。 自己看到的这半集正是面临努尔哈赤生死关头，众人相劝无效，最终东哥以死相谏。在面对东哥的突然自杀时，努尔哈赤身体的战抖不由自主，慌张与惊恐溢于言表，却没有上前扶住自杀的爱人，那种大汗与爱人两种身份并存的感觉演的相当到位。 而在《广州码头》中，吴这次角色又换成商人，惟利是图，变化剧烈，最后居然众叛亲离，更是他从未接触过的角色类型，而戏路变化更大了。马景涛既然可以转型，已经利用秘史系列创出品牌的尤导，为什么不能让观众心中的吴奇隆也转型呢？这次，相信吴又找对人了。 看着吴一步步脱离当初的固有框架，简直作的有板有眼的。从半文半武到全部文人，再到逐步脱离好人角色，带上反派的色彩，慢慢考验周围导演、同事、观众接受度，考验自己演技。一步步的棋，又开始下的又狠又准起来，让自己看的只有一个“服”字。这家伙居然能抓到这么好机会，能找到这么班底，能抓住这么好机会，把总体的局面控制在自己掌控之中，在这么残酷的娱乐圈，怎么作到的？实在不能不服。 四、 想起件事情，蛮好玩的。 去年，好像是《丝路》上市的前后，传出消息说徐克导演要拍《七剑》了，而且动静很大，电影、电视、游戏、漫画同时上场。记得那时在论坛上面，好几个奇迷都期盼吴能够参演这部电影，后来对吴没有参与其事颇感失望。 记得那时自己对这个话题几乎没怎么插嘴，因为自己的内心其实是不想看见吴投身此事，但那时大家这么热闹，又不敢说出自己真实想法，怕被奇迷的口水给淹死。 徐克导演是自己最熟悉的武侠片大导演，吴又是自己偶像，照理说应该自己期盼他们的合作才对。但总觉得，这次徐克导演弄《七剑》的时机对于吴来说不对，无论《七剑》成功与否，吴都算不上赢家。 徐克导演以前接连两部作品《蜀山》、《散打》都失败了，而商业社会很现实，就算你以前是再大牌的导演，连续的拍出市场失败的片子，投资商一定会避之惟恐不及。《七剑》差不多可以算徐克导演接近最后的机会了，一旦再失败，市场反馈不佳，那建议徐导可以考虑打铺盖回家了。 而如果成功，吴也会损失惨重。记得那时看新闻说，徐导有意将《七剑》拍成“星战”的样子，来个系列电影。那参演的演员就必须至少准备五六年时间泡在这部戏中了，从前期准备、中期拍摄、后期幕后、最后宣传，基本上一集至少要一年时间。那对于那时开始在弄自己的“动感地带”系列的吴来说，根本就不可能腾出那么多时间的，除非他放弃自己的事业。但自己认为，逐渐学习幕后，转向幕后，把握一部戏的主动权却是吴将来最应该发展的方向。这五六年时间，绝对耽搁不起。 抛开这些大的方向，具体从作品来说，梁羽生先生作品的故事情节、人物塑造一直是个弱项。而随着这段时间逐渐看到的《七剑》的宣传，徐克导演将故事中的七剑各自赋予不同含义，什么由龙代表进攻，看的有点让自己冒汗。这是明显的将人物符号化的标志，可能是为了顾及国际上西方观众的理解能力，采用这种方法来给他们上基础普及课呢。 这就很明显传递了一个信息，在这部角色众多、明星众多的大片中，演员完全沦为了导演安排故事情节的一颗棋子，根本没有自己发挥的余地，角色已经完全脸谱化、简单化了。可能故事很复杂，但角色性格一定不会出色。就真的好像“星战”系列一样了。 拍这种戏，对于一个不是新人的中生代演员，对于一个需要提高演技，需要开创自己天地的艺人真的有意思吗？ 而看最后参演的这些演员，除了兼幕后工作的刘家良先生和能够胜任写实武打风格的甄子丹先生，其他演员基本都是以前不太接触武侠作品，把《七剑》当作转型之作的那些人。他们可能需要这种作品，不但借助大片进一步提高自己实力和名气，也顺利转型或者拓宽戏路。但如果吴参演《七剑》，无论哪个角色对他而言都不能算转型之作，唯一的反派角色风火连城可能还有点意思，但一下子转型太快，由一个极端立刻走到另一个极端，也未必是一件好事。 不知道吴当初是如何错过《七剑》的，无论是吴不想接，或者干脆接不到，反正自己感觉，对于吴来说，只有八个字的评语：错过《七剑》，海阔天空。 偷偷说一句纯属心里的直觉，自己觉得，错过《七剑》，吴是有意无意之间。 五、 不过，总觉得吴总有一天应该回到武侠电影的领域，好好拍一部好片子。带着离开武侠多日，一种重新的体验，就好像老师以前说过的写字功夫，却在笔杆外，离开武侠领域来体验武侠情感。 自己心目中理想的状态是，吴经过5-6部电视剧的转型，进一步锤炼多方面的演技、实力，改变自己表演风格，进一步积攒幕前幕后经验，也进一步提升了在内地的名气了，观众层面更宽泛了。那时，演技也变了，经验也够了，主要是年纪也大一点了，外形终于能够长大一点，不会再老是顶着一张娃娃脸来吓自己了，整个人的气度都接近中年的感觉，有阅历的感觉了。 那时，再跑回武侠电影领域好好大展一番手脚。 不过，拍过这么多正面的侠客，自己觉得到了燕逍遥，吴对于“侠”的塑造已经到了一个所谓的高原地带，如果要再拍摄就绝对不能往这个方向发展了，这个方向已经不可能再出现能够突破燕逍遥层次的角色了。可以说，到了燕逍遥手中，侠之大者，为国为民，侠之真者，坚持本心，侠之实者，生活所迫。“侠”的正面形象已经到了顶点，没有什么可以再进一步的余地了。 物极必反，如果吴再要参演武侠作品，应该有两个方向可以考虑一下：侠之阴影、侠之末路。 所谓侠之阴影，就是把“侠”比做一个人立在阳光下面，它的优点暴露在阳光下面，但也暴露了它身后的阴影：缺点。人的内心总是天使与魔鬼相互搏斗的战场。一般武侠作品的主角都是内心战场中天使获得胜利。但江湖很大，诱惑很多，为什么就没有在内心战场中魔鬼获胜的人物呢？或者是内心战场中天使魔鬼的搏斗总是不分胜负，行动立场摇摆不定的人呢？ 真的很想看吴饰演一个枭雄，或者是一个内心充满矛盾，逐渐堕落的武侠人物。《天龙八部》中金庸先生笔下的虚竹历经浊世诸般考验，唐僧西天取经，经历的是身体的考验；而自己一直认为金庸先生写的虚竹是另一个唐僧。虚竹的这一趟红尘之行便是心灵上的西天取经路。最后，虚竹的心灵经受住了考验，取到了真经。但，红尘间毕竟堕落的人多，西天取经成功的只有一个唐三藏。吴可以试一下向下堕落的感觉。 如果，电影空间有限，可以试一试纯粹的反派，省略掉中间堕落的一段也行。那种皮里阳秋、机关算尽的人也蛮好。不过一定要在电视剧已经打好群众基础的情况下才比较稳妥。 而所谓侠之末路，比起反派可就难办许多了。 “侠”之一物从春秋战国起逐渐出现，是同中国封建社会、封建制度一起成长、一起发展、也一起走向末路的一个特殊社会产物。到了封建社会末期，“侠”所拥有的一些固有的陋鄙之处日益显现，无法克服，便反而起不到它所弘扬的一些锄强扶弱，帮助百姓的目的。 例如，举个最简单的例子，“侠”的挑战律法，虽然可以弥补律法在现实操作中的不公，分寸把握不好，很容易在太平盛世反而造成动乱。儒以文乱法，侠以武犯禁，韩非子之言令人深省。 看金庸先生的作品，觉得最能体现“侠之末路”特质的便是陈近南了。在郑成功身边成长起来的陈近南肯定对光复台湾起过不少作用，也可以算民族英雄。书中他的性格武功出众，为人重义气，为国为民，忠于郑氏家族，简直可以算传统侠客的完美代表。他组织天地会，阻击清政府，也是希望恢复汉族政府，结束外族统治，为天下百姓带来安宁。可当时清政府在康熙领导下社会安定，经济发展，老百姓从生活上来说远远胜于前明，天地会的反清复明带来的反而是社会动荡，百姓反而受苦受难。而他的愚忠带给自己的反而是死在郑克爽的偷袭，那么大一个英雄最后死在自己效忠的一个小人手中，真是绝大的讽刺。而他的天地会也日益困顿，一事无成。 自己觉得“侠”之一物到了陈近南手中全面的走向了穷途末路，同时也才算是真正完备、丰满起来了。 可能，不一定就一定要饰演陈近南，但总觉得这类人物身上有很多值得挖掘的、值得思考的东西，如果有个好一点的剧本，其表演空间应该是非常巨大的。 吴过几年应该可以考虑一下这类人物。 2005、07、20-21 夜，很深的夜。 又及，从没有这么直接的写过自己的偶像，感觉有点怪，写完有些犹豫是否发送，今天终于决定上传了。 发送文章之前，由于难得上网，去看了一下各条新闻，突然看到吴参演《墨子攻略》的消息，网友们一致欢呼吴终于得偿所愿，可以饰演反派了。不由自主打了个哆嗦，摸摸额头，有点凉，是冷汗。 
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