当代武侠变奏曲
论古龙“新派”范本《萧十一郎》
作者：叶洪生
古龙本名熊耀华（一九三七～一九八五年），江西人，台湾淡江英专（即淡江大学前身）肄业。少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，初亦从事纯文学创作；一九六○年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。嗣后，《月异星邪》、《剑气书香》、《孤星传》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；然基本上走的还是传统老路，未能突破创新。直到一九六四年，他完成了第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，始迈入佳境。再经过三年“浣奇花，洗神剑”的淬炼，终以《绝代双骄》、《铁血传奇》、《多情剑客无情剑》、《流星．蝴蝶．剑》、《萧十一郎》、《陆小凤》系列及《白玉老虎》等名著，独领台湾武侠界十年风骚，成为“新派”掌门。终其一生共写下七十余部武侠作品，拍成电影、电视剧者不计其数。
古今通吃与《少年行》的启示
在台湾早期武侠名家中，古龙是个极富传奇性的人物。他不像司马翎那样才华横溢，以《关洛风云录》（即《剑神传》前传）一书成名；而是逐步磨剑，创作七年后方臻炉火纯青之境，大红大紫！
是故当一九七六年春，古龙第一次接受笔者访谈时就坦白说：“过去还珠楼主、王度庐、郑证因、朱贞木以及金庸的小说我都爱看；而在台湾的武侠小说先驱者中，我唯一‘迷’的只有司马翎，他算得上是个天才型作家。记得当年为了先睹为快，我几乎每天都待在真善美出版社门口，等着看司马翎的新书。后来一集追一集地等烦了，一时技痒，才学着写武侠小说。当然早期的作品很幼稚，不值一提；但近十年的作品自己也还满意。这或许跟我喜欢近代日本及西方小说，从中‘偷招’有关吧！”
由此可见，古龙的确是大器晚成。然而其所以能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响与启迪──这固然不错；但从“创新”的角度来看，笔者认为陆鱼的《少年行》对他的“刺激”无疑更大！因此不能不略谈此书。
按《少年行》系陆鱼处女作，于一九六一年出版，为台湾武侠小说中首度在封面上冠以“新型武侠”者。当时真善美出版社发行人宋今人特为此书写了一篇介绍文字，盛赞其写人写景，落英缤纷！而“《少年行》的风格、结构和意境，除掉特别强调武功这一点外，较之欧洲十八世纪的文学名著，并不逊色。这种‘新型武侠’的写法，是颇可提倡改进的。……”（见该书扉页宋今人《少年行介绍》，页三～十五）
此书在形式上，首开一章回套三子题纪录；在创作手法上，首次运用西方“意识流”技巧为楔子，而后以倒叙回忆带入正文；在文体上，则或文或白，活泼生动，耐人咀嚼。嗣后，陆鱼又撰《塞上曲》（一九六二年）等书，宋今人再加推介，“新型武侠”之名遂不胫而走。
正因“真善美”是台湾早期武侠出版界的主流派，在其刻意提倡与鼓励下，武侠作家乃纷纷跟进，而以“新颖侠情”或“新艺侠情”相标榜。古龙当时屈居二流新秀，自不例外；因发愤图强，遂有《浣花洗剑录》之作。
《浣花洗剑录》初试新声
如果说“旁门修成正果”是对古龙全盛时期（一九六七～一九七六年）的定评，那么《浣花洗剑录》便是其以“旁门”修练的第一部！
如果说“神龙见首不见尾”是对古龙“新派”武侠小说有始无终的褒贬，那么《浣花洗剑录》便是这条神龙之首！
作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治的《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”！于焉写《浣花洗剑录》便与众不同，境界自高。
此书主要是叙述一名日本剑客特意到中国来求证“武道”，最后终于得到了“无招破有招”的答案，始瞑目以逝，死得其所。古龙透过书中人紫衣侯之口，阐释无上剑道之理，可谓慧思妙悟，言人所未言：
“我那师兄将剑法全部忘记之后，方自大澈大悟，悟了‘剑意’。他竟然心神全部融入了剑中，以意驭剑，随心所欲……也正因他的剑法绝不拘囿于一定之招式，是以他人根本不知如何抵挡。我虽能使遍天下剑法，但我之所得，不过是剑法之形骸；他之所得，却是剑法之灵魂。我的剑法虽号称天下无双，但比起他来，实是粪土不如！”
此一所谓“无招破有招”，较金庸《笑傲江湖》写华山祖师风清扬传授令狐冲“独孤九剑”之无上心法者，足足早了三年！而当时与古龙同辈或先进武侠作家，虽亦好用“以意克敌”一词；惟除司马翎更为精妙外，殆无第三者能将个中道理说得这样透彻明白。至于《浣花洗剑录》运用许多饶有诗意的语言，刻划人性，亦富于生命哲理。例如：
方宝儿瞪圆了眼睛道：“我一生不知道有多少害怕的事，但却最不怕去做那些事！”
紫衣侯微笑道：“好孩子，这才叫英雄本色！若是从不知道害怕的人，只是呆子、莽夫，算不得英雄！”
及一代大侠紫衣侯败于日本剑客手下，临死之际大喝道：“且将酒来，待我带醉去会鬼卒；告诉他世间多的是不怕死的男儿，在这些人面前，神鬼也要低头！”
由以上引文可知，文艺气氛的浓厚与人生价值的重估，正是古龙推陈出新的小说特色；而其广泛运用“迎风一刀斩”的手法，简化一切对决场面，亦颇具创意。可惜古龙“求新求变”之心太切，未能就此一“试点”的缺失（虎头蛇尾）加以改进，反而将变革的矛头指向文体，指向文化传统。故其全盛时期虽然名著如林，但真正称得上是佳构者不过三五部而已。其中《萧十一郎》则是糅合新旧思想、反讽社会现实、讴歌至情至性、鼓舞生命意志的一部超卓杰作，具有永恒的文学价值。笔者在此拟就“新”与“变”的角度予以析论，藉供读者诸君玩索参考。
由剧本“变”成小说的奇书
据古龙在一九七○年春秋版《萧十一郎》扉页所作〈写在《萧十一郎》之前〉一文的说法：写剧本和写小说，在基本上的原则是相同的，但在技巧上却不一样。小说可以用文字来表达思想，剧本的表达却只能限于言语、动作和画面，一定会受很多限制。通常都是先有小说，然后再改编为剧本；但《萧十一郎》却是一个特例──是先有剧本，在电影开拍后才有小说。
古龙指出：“写武侠小说最大的通病就是：废话太多，枝节太多，人物太多，情节也太多。……就因为先有了剧本，所以在写《萧十一郎》这部小说的时候，多多少少总难免要受些影响；所以这部小说我相信不会有太多的枝节、太多的废话。”
其实从一九六四年古龙写《浣花洗剑录》的后半部起，他就已开始尝试以简洁的语句创作小说。我们只要随意浏览一下其全盛期走红的名著如《铁血传奇》（一九六七年）、《多情剑客无情剑》（一九六九年）、《流星．蝴蝶．剑》（一九七○年）等写在《萧十一郎》之前或同时期的作品，便可发现：这些小说几乎很少超过三行的段落；这些小说亦很少废话；这些小说都强调“肢体语言”（动作）和场景气氛，都可以当剧本来读！当然，《萧十一郎》原由剧本“改写”（还原？）成小说，也就更具有剧本明快的特性；至于其后诸作受此书“叙事诗体”的分段影响，更毋论矣。
关于古龙有志革新武侠小说的看法，见之于一九七一年春秋版《欢乐英雄》卷首的〈说说武侠小说〉一文。重温他在廿年前写的这番“求变”论，对我们理解其同一时期作品《萧十一郎》的优劣得失，颇多可予印证之处。他说：
“在很多人心目中，武侠小说非但不是文学，甚至也不能算是小说；正如蚯蚓虽然也会动，却很少有人将它当作动物。造成这种看法的固然是因为某些人的偏见，但我们自己也不能完全推卸责任。武侠小说有时的确写得太荒唐无稽、太鲜血淋漓；却忘了只有‘人性’才是每本小说中都不能缺少的。人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情的。我们为什么要特别看重其中丑恶的一面呢？ …… “所以，武侠小说若想提高自己的地位，就得变；若想提高读者的兴趣，也得变！不但应该变，而且是非变不可！怎么变呢？有人说，应该从‘武 ’变到‘侠’，若将这句话说得更明白些，也就是武侠小说中应该多写些 光明，少写些黑暗；多写些人性，少写些血！也有人说，这样一变，武侠 小说就根本变了质，就不是正宗的武侠小说了。有的读者根本就不愿接受、不能接受。这两种说法也许都不错，所以我们只有尝试，不断的尝试。我们不敢奢望别人将我们的武侠小说看成文学，至少，总希望别人能将它看成‘小说’；也和别的小说有同等的地位，同样能振奋人心，同样能激起人心的共鸣。”
对照《萧十一郎》来看，此书写萧十一郎与沈璧君的爱恨冲突，写萧十一郎与风四娘的真挚友情，在在焕发出人性光辉。全篇故事固极尽曲折离奇之能事，但前后照应，环环相扣，皆在“情理之中，意料之外”！绝不“荒唐无稽”，也不“鲜血淋漓”。书中虽有小公子、连城璧这些“反面教员”存在，但黑暗永不能战胜光明！
最妙的是，一个原系“邪不胜正”的主题却偏偏是由一个“声名狼藉”而被众口铄金成“大盗”的萧十一郎来执行，这不是奇绝武林么？
《萧十一郎》的故事人物双绝
《萧十一郎》主要是叙述江湖浪子萧十一郎因特立独行不茍合于当世，乃为一大阴谋家逍遥侯设计成为武林公敌，人人得而诛之。唯有奇女子风四娘与他交厚，亦友亦姊，还杂有一丝男女之情。不意萧十一郎寂寞半生，却因仗义救助有夫之妇沈璧君，而与沈女产生了奇妙的爱情。其间几经周折，沈女始认清其夫连城璧“伪君子”的真面目，而萧十一郎才是一条铁铮铮的好汉，值得倾心相爱。然萧十一郎却已为了替沈女报仇并铲除武林公害，决计与万恶的逍遥侯决一死战而走上茫茫不归路……故事没有结局，余意不尽，予人以无穷想像的空间。但因其后传《火并》在相隔三年才出版，吾人方知萧十一郎不但没死，而连城璧更已取代了逍遥侯的地位，成为“天宗”接班人；然后是一连串的斗智、斗力。终场没见血，却将“侠义无双”四字反讽无遗。
初步比较《萧十一郎》的本传与后传可知，本传是有奇有正，曲尽名实之辨，合情全理；而后传则是奇中逞奇，险中见险，难以自圆其说。故本文只着重谈《萧十一郎》本传的故事与人物。
本传故事有五大关目可述：一是争夺“割鹿刀”；二是小公子劫美；三是萧十一郎与沈璧君共患难；四是连城璧唆使武林高手追杀萧十一郎；五是萧、沈二人失陷“玩偶山庄”。
作者先以风四娘“美人出浴”弄引（出手便奇），辗转将“声名狼藉”、“无恶不作”（皆江湖传言）的“大盗”萧十一郎引出来，目的是联手劫夺天下第一利器“割鹿刀”。于焉展开一连串曲折离奇却又肌理绵密的故事情节。全书文情跌宕起伏，张弛不定。特别是写小公子（逍遥侯弟子兼姬妾）的连环毒计，层出不穷；写萧十一郎重伤后，分别用声东击西计、苦肉计、空城计与美人计将来犯高手一一歼灭或惊退；以及写逍遥侯“玩偶山庄”的玄妙布置，奇幻人间！均匪夷所思，但却入情入理，令人叫绝！
本传人物依出场序来看，计有风四娘、萧十一郎、独臂鹰王司空曙、杨开泰、小公子、沈璧君、连城璧等人，个个表现精彩，栩栩如生，值得择要细论。
．先看风四娘。书中说此女江湖人称“女妖怪”，其实却是个爽朗明快、敢爱敢恨如行云流水般的女中豪杰。她善饮，好说大话，口头禅是：“放你的屁！”生平眼高于顶，唯一看上的男人就是萧十一郎。但因芳华磋跎，已成为卅二岁的“女光棍”，是故自伤老大，不愿向萧十一郎剖心示爱，也最怕别人说她“老”。表面上，她“从来没有将自己当作女人”，浪荡江湖，泼辣任性，似乎快意恩仇，无挂无碍；实则芳心寂寞，强颜欢笑，只有把萧十一郎当“弟弟”或知交好友看待，慰情聊胜于无！
这位小说里的“主中之宾”，最精彩的表现不是“美人出浴”时光着屁股发暗器打窥浴者，而是在答应下嫁“铁君子”杨开泰的迎亲途中，忽然从花轿里“飞”出来和萧十一郎“打招呼”！其对白声口之佳，不作第二人想。
．杨开泰是武林新生代“六君子”之一，外号“铁君子”，为人方正老实；虽然家财万贯，却非常节俭，因此被风四娘讥为“铁公鸡”。此人“全身上下干干净净，就像是块刚出炉的硬面饼”，对风四娘可谓一往情深。书中写他平时神色自若，说话条理井然；可偏偏在风四娘面前就会变得结结巴巴，手足无措，生怕得罪心上人。
这位小说里的“宾中之主”，最可笑的表现就是当风四娘“飞”出花轿而将他这新郎倌撇下不顾时，他这“泥人”终于也发了“火性”，居然敢骂风四娘说：“就算天下女人全死光，我也不会再去找你这个女妖怪！”但妙就妙在他口水未干就又跑来向风四娘求恕。因为：“若是离开你，我只有更痛苦、更伤心！”可见作者高才，即写配角，一样生色！
．小公子也是天下一绝，无名无姓，却是盖世魔头逍遥侯的爱妾；武功既高，心计手段更毒。一出场她就割下独臂鹰王的脑袋，以“证明”人确实死了；同时嫁祸到萧十一郎头上，并“指鹿为马”，诱导左右卖身投靠的武林高手皆钦服其妙计之高。作者曲曲写来，令人胆战心寒，目瞪口呆！及其扮阔少爷拦截沈璧君，诡谋层出不穷；对萧十一郎则“口蜜腹剑”，翻脸如翻书！更是精彩绝伦，叹为观止。
这位小说里的“主中之宾”，堪称是连城璧的“知己”。她曾对左右说：“像连城璧这种人，若是为声名地位，连自己性命都可以不要，妻子更早就被放到一边了。”（见第八章）果然看得不差！后来连城璧为了维护虚名面子，竟在“醉”中闪电出手，将狡毒无比的小公子刺于“袖中剑”下（见第廿五章）。作者此一神来之笔，实有旋干转坤之妙。设非如此，沈璧君与风四娘只有眼睁睁任人宰割了。
．连城璧在书中是江南第一世家“无瑕山庄”主人，才貌双全，又娶得武林第一美人沈璧君为妻，理应满足。但因名心作祟，忙于展开“人脉”，以致冷落娇妻──不！他对沈璧君毫无真情，娶的只是“武林第一美人”六个字！作者从头到尾都没有说过连城璧一句坏话，但论其心机之深，用意之恶，则较金庸《笑傲江湖》之写“君子剑”岳不群实有过之而无不及。
这位小说里的“主中之宾”，为了保持名门正派形象，曾多次“借刀杀人”；只有两回例外：一是杀“稳如泰山”司徒中平，二是杀小公子。皆因其“伪君子”的真面目被人揭穿，非亲自下手“泄愤”不可。当他杀死老狐狸司徒中平的时候，还留下一句耐人咀嚼的话：“没有人真能‘稳如泰山’的，也许只有死人！”（见第十八章）作者此书穷“名实之辨”，对连城璧全用“背面敷粉法”，极之高明！
至于本书另外几位“宾中之主”，如写独臂鹰王司空曙出场气派奇大，其造型、癖性仿佛是还珠《蜀山》中的绿袍老祖；又如写海南剑派高手海灵子剑路诡毒，亦仿佛是司马翎《剑气千幻录》中的同派人物；再如写“见色不乱真君子”厉刚之无人则“乱”，写“关东大侠”屠啸天之甘为虎伥等等，均有可观。惟书中提及最难惹的老怪物“木尊者”及所谓“铜椰岛之战”，均系还珠楼主小说中人物与故事关目；于此可见古龙之“新派”仍然有一丝“旧派”的影子，留作点缀之用。
“患难见真情”的生死爱侣
《萧十一郎》的“主中之主”，自然是萧十一郎本人与沈璧君。作者写这两名男女主角，全从“患难见真情”着眼，层层转进，颇费匠心。而运用虚、实、伏、映对比之妙，亦为古龙其他作品所罕见，写情堪称第一！
书中说，萧十一郎浪荡江湖，潇洒自如，原是“什么都不在乎”的铁汉，“永远是个局外人”（第七章）。他初见沈璧君时，并未爱其美色，完全是急人之难，义所当为！然而三番两次的援手，不禁使萧十一郎对这朵温室里的娇花心生怜惜，遂日久生情。但萧知沈已是有夫之妇，只能暗恋在心，不能表白。无如沈女涉世未深，一次又一次地对他表示“不信任”；萧十一郎痛苦之余，只好借酒浇愁，“觉得自己好像已变了一个人……变得有些婆婆妈妈，别别扭扭，变得很可笑”（第十三章）。
嗣后，逍遥侯派小公子等毁灭沈家庄，又栽到萧十一郎头上；沈璧君误信奸人之言，竟不由分说，一刀刺向萧十一郎。他一动不动，任刀刺入──“这一刀就像是刺进了他的心”（第十四章）！直到沈女发觉事有蹊跷，在群匪围杀中替他挡了一刀，他才由“绝望”中恢复生机。
当萧十一郎为救沈璧君二进“玩偶山庄”，小公子以沈的下落要胁他磕个头，他二话不说，立刻就下跪磕头；当面对武功绝世的逍遥侯时，他明知不敌，也要为保护沈女而与逍遥侯决一死战。
──萧十一郎就是这样一个为其所爱而宁舍生命、尊严的至性中人。
相对来看沈璧君，作者描写她那种柔弱无力挣扎在一虚（连城璧）、一实（萧十一郎）两个男人感情之间的心理状态，更是刻画入微，曲尽其致。沈初见萧时，只觉得他“全身都充满了野兽般的活力”。萧要给她治脚伤，她却又羞又怒，因为“她的脚就连她的丈夫都没有真正看到过”（第十一章），实已暗透其中消息。
由于萧十一郎起先并未说明来历，又一再引起她的误会，于是在返家途中“她梦见那眼睛大大的年轻人正在对着她哭，又对着她笑；笑得那么可恨，她恨透了！恨不得一刀刺入他的胸膛。等她一刀刺进去之后，这人竟然忽然变成了连城璧！”（第十三章）待误会冰释，真相大白，沈璧君想到萧十一郎对她的种种好处──“只恨不得半空中忽然打下个霹雳，将她打成粉碎”（第十五章）……像这样细入毫芒般描写沈璧君潜意识活动的动人笔墨，散见全篇，不一而足。
持平而论，作者一层一层地打开沈璧君的感情之门，让萧十一郎一寸一寸地蹭进，又让连城璧这个“太虚假人”十丈百丈地退出。虽然萧、沈的生死之恋宛如“神龙见首不见尾”，在本传中没有结局，但其写情之深，足可与王度庐媲美而无愧。
值得特别留意的是，在本传第十五章有一段人、狼对比的奇文，是透过“正、反、合”的辩证法说明“善良的人永远比恶人多”，为古龙小说中绝无仅有之作。正是：
暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？
人心怜羊，狼心独怆；天心难测，世情如霜！
萧十一郎的身世如谜，莫非是劫后孓遗的狼孩子？
“文字障”以及其他
诚然，《萧十一郎》一书珠玉纷陈，美不胜收，远迈其他诸作；但它也有相当大的缺憾，这就是古龙自以为得意的分段问题。
有人说，古龙采用“叙事诗体”或“散文诗体”分段，是受到美国大作家海明威的“电报体”影响所致。实则大谬！只要随便找一本海氏原文小说来看，都知道此说非愚即妄！
因为小说基本上是由若干有肌理的散文片段与对白所组成。段落不在大小，而在是否适当。正所谓：“有话则长，无话则短。”是故贤如海明威的小说，固然也偶有短到一句话或几个字为一段的，但长达数百字一段的更多。这便是视其需要而有所增减。
反观古龙的“新派”小说，从一九六七年写《铁血传奇》以降，几乎很少见到超过三行的段落，且多半是一句一段，没有段与行的区别。揆其分段之离谱，大约有以下几种情形：
（一）以一个动作或声音分段。
（二）以人、时、地分段。
（三）以场景的片面事物分段。
（四）将有逻辑或因果关系的复合句及条件句子割裂成数段，等等。
笔者并非盲目反对“新派”分段；如果某句话、某个词、某个字的作用有其特定意义，自可适量使用；否则“见句破句、见行破行”，变成每一句、每一行、每一段都在用强调语气，即无“强调”之可言。甚至成为一堆句不成句、文不成文的“杂碎”而已。
一种新的“文字障”赫然形成！
古龙写《萧十一郎》由于是从剧本“还原”之故，这种毛病更为严重。以原刊本而言，其分段大部分都不合文法规则。笔者认为此书用得最恰当的“新派”分段应是第十八章第一节，写雷雨夜在酒店中摸黑打斗；电光六闪，就产生六种人、时、地的互动变化，让人一目了然。
霹雳一声，暴雨倾盆！
一阵狂风自窗外卷入，卷倒了屋子里的两枝残烛。
赵无极刀已扬起，眼前忽然什么也瞧不见了。
黑暗，死一般的黑暗；死一般的静寂，甚至连呼吸声都听不见。
……（中略）
突然间，电光一闪！
萧十一郎正挣扎着想站起来，但随着闪电而来的第二声霹雳，又将他震倒 ，就倒在刀下。
赵无极的手握得更紧，静等着另一次闪电。
这一刀砍下去，一定要切切实实砍在萧十一郎脖子上！
……（中略）
就在这时，电光又一闪！
一个人披头散发，满身湿透，瞪大了眼睛站在门口，目光中充满了惊惶、悲愤、怨恨、恐惧之意。
是沈璧君！
赵无极一惊，沈璧君也已瞧见了他，手突然一扬。
电光一闪即逝，就在这将熄未熄的刹那间，赵无极已瞧见沈璧君手中有一 蓬金丝暴射而出！这正是沈璧君家传名震天下的夺命金针！
……（中略）
又一声霹雳响过，电光又一闪！
沈璧君已冲了过来，扑倒在萧十一郎身上。
四下又是一片黑暗，震耳的霹雳声中，她甚至连萧十一郎的喘息声都听不见，但她的手却已摸到他身上，有湿黏黏的一片。
是血！？
沈璧君嘶声道：“你们杀了他！？……是谁杀了他！？”
凄厉的呼声，竟似雷声，更震人心弦。
黑暗中，一只手向沈璧君抓了过来。
雷声减弱，电光又闪。
沈璧君瞧见了这只手，枯瘦，乌黑，如鹰爪。正是海灵子的手！
海灵子另一只手还紧握着剑，似乎想一把抓开沈璧君，接着再一剑刺穿萧十一郎的咽喉！
……（中略）
直到闪电再亮，他的手还停顿在那里，竟不敢抓下去。
沈璧君厉声道：“滚！滚开！无论谁敢再走近一步，我就叫他后悔终生！”
呼声中，她已抱起萧十一郎，乘着黑暗向门外冲出。
只听一人道：“且慢！”
电光再闪，正好映在厉刚脸上。（下略）
以上所引“电光六闪”的原文，堪称“新派”分段样板；因为作者唯有如此处理，才能产生出奇的效果，才能表现文字的力度。而其一般分段则大多陷于“盲剑客”胡乱劈斫状态，毫无章法可言。这便在相当程度上破坏了文理与文气，若断若续，令人时生错愕之感。这也正是古龙小说尽管屡有神来之笔，却始终不能达到“情景交融”境地的主因。
总之，无论是“散文诗体”或“叙事诗体”，均非古今小说文体正格；它仅可视为武侠交响乐中的变奏曲，偶一为用，或有“画龙点睛”之妙；滥用则搬石砸脚，不知所云。可叹古龙“为变而变”，乐此不疲！其后更广泛运用电影剧本的分镜手法来写小说，自不免于拆碎“七宝楼台”之讥了。
最后笔者必须指出，古龙早年受到王度庐小说的影响颇深，其所谓“多写些人性，少写些血”，固得王派心法三味；而前举“电光六闪”之创作灵感，亦依稀是由《铁骑银瓶》写“病侠”玉娇龙恶夜歼敌（第五回）故事而获启迪。至于模仿形迹最明显者，当推古龙另一名著《多情剑客无情剑》之写“小李飞刀，例不虚发”！读者试比较李寻欢与玉娇龙二“病侠”，皆是一面咳嗽、一面放暗器而“百发百中”之种种巧合，便可思过半矣。
后记：
古龙《萧十一郎》原刊本仅有插题，并无章回数。本文所举回目系据万盛版重刊本目次顺序，特此说明。
──一九九三年冬二度改定稿
（全文摘自《武侠小说谈艺录》）
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